ll y a à peine cinq ans, Brett Dennen n’était encore qu’un animateur pour enfants qui jouait de la guitare et écrivait des chansons autour du feu de camp. C’est grâce à un premier album fait maison qu’il commence à jouer dans les bars de la côte ouest américaine. Il puise ses influences chez des artistes comme Paul Simon ou Joni Mitchell. Signé sur un label indépendant en 2006, il sort So Much More, deuxième album qui retiendra l’attention des critiques, programmateurs et artistes déjà établis. Avec son dernier album Hope For The Hopeless, son authenticité folk rock, sa volonté de donner du sens à sa musique et sa réputation de performer live, Brett Dennen est devenu une figure importante de la musique folk américaine. On le découvre ce soir au Point Ephémère.

Belle affiche au Nouveau Casino ce soir, avec:
- Marissa Nadler, chanteuse folk américaine née à Washington D.C, issue d’une famille d’artistes. Elle est souvent considérée comme faisant partie du mouvement New Weird America, ce qui peut sembler approprié ou non pour ses chansons étranges et mélancoliques, encore que classiques. Sa voix – souvent perdue dans de la réverbération ou de l’écho – a été comparée à celles d’artistes variés comme Hope Sandoval, Sandy Denny, Vashti Bunyan, Kate Bush. Elle est souvent classée parmi les artistes du récent revival folk, encore que de nombreux critiques notent une influence plus traditionnelle, plus ancienne.
Ses chansons, jouées sur sa guitare à 12 cordes et sa voix de mezzo-soprano, souvent accompagnée d’une variété d’instruments, du banjo au tin whistle, font souvent appel à un temps imaginaire et idéal, avec une galerie de personnages de sa propre création.
- Lisa Papineau, qui a une sacrée experience de chanteuse et de choriste et elle a collaboré avec un nombre impressionnant de musiciens , souvent très connus. Lisa s’ est retrouvée, par le biais des rencontres, sur les albums de Air, M83, Scenario rock, Cosmodrome ; sa route musicale a croisé celle de Dan the automator, Beck, Money Mark, Adrian Terrazas. Ses projets Big Sir et Pet ont recu un accueil très enthousiaste dans son pays. Du trip-hop, elle semble avoir gardé les textures ou s’enchevêtrent acoustique et electronique, ambiances feutrées. Une musique qui ressemble a son auteur : très accessible, agréable mais ou on ressent une rage intérieure, un anticonformisme permanent. Il nous tarde de la voir en live, il paraît que ses prestations sont « habitées »

Le guitariste et chanteur Eli « Paperboy » Reed tient la révélation soul de l’année 2008 qui, avec son deuxième album Roll With You, emprunte la voie tracée par les grands aînés du genre. Son groupe, The True Loves, lui fournit un habillage rhythm’n'blues propre à enflammer les clubs du monde entier. Ils font monter la température ce soir au Trabendo.

Dernière séance à l’Européen, pour clôturer en beauté une tournée qui a vu Benoît Doremus s’affirmer avec une force croissante. Quelque part entre chanson et hip hop, de ballade au piano en fiévreux egotrip, ce teigneux à voix douce, boxeur poids plume au swing concis, vous laisse partir avec la légèreté des bulles en tête, le choc de la baston au ventre et la chaleur tendre d’une griffure au cœur. Cette soirée, organisée et filmée par Arcadi, s’inscrit dans le projet hors pistes.net, nouveau site Internet dédié à la scène chanson francilienne.

A écouter Narrow Terrence, on se dit que de drôles de fantômes murmurent à notre oreille. Des histoires oubliées au fond d’un grenier rempli de vieux trésors, évoquant tour à tour des soldats errants après la guerre, des voyages en Trabant sur les routes de Hongrie, un carrousel rouillé égaré quelque part en Transylvanie ou encore des sœurs jumelles meurtrières au destin tragique…
Il divulgue ce soir à l’Européen un son rugueux et organique, une douce rumeur qui intrigueDes voix rauques et espiègles se répondent, portées par des guitares lourdes et des sons étranges. Parfois, un rythme folk-country nous rappelle au son des américains de Tucson, Calexico. Tout cela s’entrechoque dans une harmonie intemporelle, un son actuel et pourtant empreint des souvenirs du passé.L’univers de Narrow Terence foisonne d’harmonies lo-fi, faites de bric et de broc et célèbre le mariage improbable mais jubilatoire entre songwriting primitif et orchestrations minutieuses où l’émotion est brutalement mise à nu.

Du « rap français »? Dit comme ça, ça nous fait un peu peur… On va certainement revoir nos apriori ce soir aux Disquaires, avec: Comic Strip, issu de l’union de Wapi et de Tambour Battant, d’un MC iconoclaste maniant la langue d’Oxmo Puccino et de Georges Brassens avec humour et précision et d’un duo de producteurs livers virtuoses, capable de passer du hiphop le plus lourd a l’electro la plus frétillante. Le résultat : un rap incisif agrémenté de basses lourdes, de synthés futuristes et de samples faits maison. Revendicant des infuences aussi variées que Svinkels (pour le bagou), les Neptunes, (pour les prods classieuses) ou Antipop consortium (pour l’experimentation), Comic Strip n’hésite pas à tisser un véritable patchwork de sons, au service de prods massives et efficaces. Du jazzrap à l’électro en passant évidemment par des samples hiphop, les morceaux envoient du lourd, les textes tranchent et le flow précis de Wapi est la cerise sur un gâteau franchement copieux et surtout bon.

La musique de Babx, en concert ce soir au Café de la Danse, est définitivement organique, parfois tendue, parfois languide, toujours sensuelle, abandonnée mais tenue, des fanfares déglinguées y arpentent des cabarets en ruine, les musiciens semblent échappés d’un orchestre ivre et rescapés des salons du Titanic. Monk rode en embuscade, cubiste obsessionnel et anguleux, Billie Holiday finit les verres de Brigitte Fontaine, on traverse la nuit avec Bashung : c’est partout le règne de l’élégance titubante et satinée, de l’ébriété classieuse, partout on danse, à deux doigts du désastre on danse, puisque tout est foutu on danse, sur le dos du dragon on danse, plus que ça à faire, en attendant que tout s’écroule pour de bon.

Une soirée 100% Born Bad records au Point Ephémère à l’occasion de la sortie du nouvel album de Intelligence.Ballet mécanique, guitare atonale, batterie tribale, mélopées désenchantées pour répertoire post-apocalyptique sous haute tension, la musique d’Intelligence libère les parias du rock’n roll, effraie les rockers bas du front. Emmené par leur gourou Lars Finberg, sorte de Lennon super défoncé, Intelligence repousse un peu plus les frontières du D.I.Y , réinvente les codes de la musique lo-fi., pour en faire une arme de destruction auditive. Crepuscule with Pac-man, quatrième album du groupe, n’a été enregistré que sur un simple 4 pistes à K7 dans le salon de Lars Finberg à Seattle mais l’énergie brute qui s’en dégage vous foudroie : les rythmiques chétives groovent un max, les riffs décharnés sonnent-sonnent-sonnent… Au programme également
- Frustation, qui emballe aussi bien es branchouilles, les talibans du Rock’n roll que les gotheux par une recette simple: des morceaux virils et puissants au service d’un post punk sombre et froid…Bref, l’antithèse des groupes Rock coldeux inoffensifs et chichiteux.
- JB Wizzzz, patron du label Born Bad Records, il défend des productions primitives et Rock’n roll, ou groupes actuels prometteurs et novateurs (Magnetix, Cheveu, frustration, Intelligence), côtoie des rééditions d’obscurités ultra pointues exhumées des bas fond du punk, du garage, de la synth wave et du minimal made In France

Les Gonzo de Gonzaï font leur soirée au Divan du monde où au-delà des batailles d’ego, cinq artistes à l’ombre de la « nouvelle scène », font sauter quelques barrières dans un joyeux bordel. Avec trois préceptes : « ne joue pas que pour ta gueule », « aime ton prochain et son œuvre musicale », « interprétons ensemble les chansons des autres ». Au programme:
- Alister, « Aucun mal ne vous sera fait ». Bien au contraire. A creuser dans l’œuvre de ce looser affirmé de la chanson française, on y trouve pas mal d’humour noir et de lucidité
- Dondolo, Etre original (et cohérent) à notre époque n’est pas une mince affaire. Romain Guerret parvient pourtant à casser la baraque en fusionnant du rock, du kraut et série B. Le Manifeste du Dondolisme est sur orbite.
- Damien, Les collages sont loin d’être un jeu d’enfants. Surtout quant ils se révèlent à la fois électriques et raffinées. Quelque part entre Sébastien Tellier et la new wave. La chanson française, Human after all.
- Cheval Blanc, Encore heureux de trouver un génie aussi torturé que lui. Pourfendeur des fades, des lisses, des consensuels de la chansonnette, Cheval Blanc est LE destrier-sauveur galopant sur les terres du spleen et sa poésie.
- Alex Rossi, Parolier pop doué et mélodiste affirmé, touche-à-tout fan de Bukowski, il sait quand il veut où il veut, tremper sa musique dans une sauce italienne, tel un Nino Ferrer des temps modernes.
En première partie, D.A.P. dispensera les premières suées nocturnes, dans un lent vol d’oiseau, sensuel et intimiste, mix d’influences filmiques et gainsbourgiennes.Enfin, la paire de DJ de Panic City (Radio Campus), plantera les dernières banderilles de cette soirée qui s’annonce sous les meilleurs hospices, n’est-il pas ?

Fredda se promène dans nos oreilles déjà depuis 2002 tantôt en revisitant les bluettes des années 60 avec « Radiomatic », tantôt sur scène aux cotés de Pascal Parisot. En 2007, elle sort enfin son album « Toutes mes aventures » et comprime son nom, Frédérique Dastrevigne, en Fredda. Ce premier opus est une petite pépite aux mélodies lumineuses, où elle nous raconte avec des mots tendres sa vie d’avant. L’album se balade beaucoup en dehors de nos frontières, en Allemagne, en Autriche et encore plus curieux aux USA. Inspirée par ses tournées étrangères elle se souvient aussi de son parcours précoce de Globe-trotteuse et se penche alors sur la réalisation d’un deuxième volume, «Marshmallow Paradise », une autofiction retraçant un long voyage en Amérique effectué en 1989. 12 chansons qui prennent l’allure de photographies musicales. Une aventure sur les routes doublée d’une aventure intérieure. Sa voix, ses mélodies suaves, son banjo ensoleillé nous envoûtent et sur scène son charme et sa présence captivent. On embarque avec elle ce soir aux Trois Baudets.

Le label folk indé Waterhouse fait sa soirée au Pop In où l’on écoutera:
- Leopold Skin, qui dans une veine pop folk gracieuse offre des chansons bucoliques et hors du temps, respirant la fraîcheur, les délicates odeurs folk boisées et la douce mélancolie… Armé d’une guitare très sèche, d’un harmonica distillant des mélodies accrocheuses et d’une voix dylanienne, le lutin folk qui aurait aimé vivre il y a 30 ans (comme on le comprend !) s’en tire admirablement pour proposer une sorte d’étincelant best of personnel, entre folk, pop, rock et country.
- NiandraLades,
- Meringues Alcohol and Us, trio mixte de Poitiers étonnamment ensoleillé, voire illuminé. Loin des dogmes traîne-la-mort de l’antifolk, c’est dans la liesse et la volupté que se chantent à tue-tête leurs comptines pour violoncelle et ukulélé.

Pour raison de fermeture, leurs concerts à la Flèche d’Or avait été annulés… Ils ont pu être déplacés ce soir au Rigoletto où l’on pourra découvrir:
- Tara Jane O’Neil qui se considère autant comme une artiste noisy que comme une compositrice de chansons. Sur ses précédents albums solo, « Perigrine» et « In The Sun Lines », tous deux parus sur Quaterstick Records, les paysages et textures sonores étaient primordiaux. Tara Jane O’Neil développa ses expérimentations avec le son dans ses diverses sorties EP et LP.
Son album, « You Sound, Reflect », paru sur Quarterstick Records, a été une petite révolution ; c’est le plus bel exemple de Tara Jane O’Neil comme ciseleuse de chansons.Elles vous hantent et vous ravissent, mais elles ne sont pas pour autant faciles à l’écoute : car il s’agit de belle musique.
- Mirah, dont le dernier album, (a)spera – paru sur K Records-, sorti en Mars 2009, repousse toujours plus loin les limites de l’indie-rock-pop-folk mondial (!), avec une honnêteté palpable et un trop-plein d’émotions toujours évident.

Plymouth Fury est un trio garage/rock parisien, né fin 2007. Pour décrire sa production musicale, le groupe aime souvent citer la pop décadente des Dandy Warhols, les guitares aériennes de Black Rebel Motorcycle Club, ou encore la classe old-school des Black Keys. Mais difficile de les cantonner à quelques noms de groupes… les morceaux sont surtout issus du mélange original des vieux futs et des vielles guitares du combo.
L’essence de Plymouth Fury se résume à deux choses : tailler de la route, et folie sur scène. Petites ou grandes salles, bars, pubs, clubs : peu importe le lieu d’expression du moment que les trois peuvent mettre le pied au plancher. Visuellement, nous voilà revenus aux racines du rock 70’s : adrénaline et engagement scénique total. Pour le reste, ce qui compte est de partager les histoires vécues … à coup d’accords majeurs. Rendez vous ce soir au Backstage!

Dans un esprit toujours décalé, la Scana del Domingo marie au fil des morceaux les couleurs musicales les plus diverses, mêlant rock, dancefloor, fanfare, chanson au cours d’un voyage absurde et foutraque des Balkans au Texas, de Belleville à l’Orient…des ambiances de musiques de film et une énergie rock, leur musique est prête à enflammer les salles de concerts, à commencer par celle de la Maroquinerie, ce soir.

Travis Bürki sur scène, c’est avant tout une énergie, un personnage, une mise en scène et des imprévus. Le public sent bien qu’il ne s’agit pas d’un simple tour de chant et l’atmosphère devient rapidement celle d’un spectacle musical hors norme. Le personnage de Travis Bürki possède une immodestie délicieuse, touchante, fragile. L’artiste remet tout en jeu à chaque note. Ses interprétations rappellent les oscillations d’un funambule. Un funambule adroit puisque même les imprévus n’ont pas raison de son équilibre. A découvrir ou à redécouvrir ce soir à l’Île Licite

Le trio de Guingamp, The Craftmen Club, avait assommé les Découvertes du Printemps de Bourges en 2005 avec leur destruction en règle du Blues « à la Jon Spencer » ( accompagné par la destruction de leur matériel). La veine des « Craftmen » n’a pas changé : du « Rock blues garage » bien crade entre Jon Spencer et The Violent Femme. Mais leur musique s’enrichit de nouveaux accents « country rock » qui pourront rappeler parfois les 16 Horsepower ou Nick Cave. On retrouve sur la scène du Nouveau Casino l’énergie et la hargne « légendaire » qu’ils déploient sur scène depuis plus de 7 ans et près de 400 concerts.

Chef d’orchestre des Coming Soon, savoyards biberonnés au meilleur de Leonard Cohen ou à l’Antifolk amie (Herman Düne en parrain, Jeffrey Lewis et Kimya Dawson pas loin), Howard Hughes revient seul pour interpréter ses chansons personnelles.On y retrouve l’humour et les références qui déjà enthousiasmaient dans les morceaux de Coming Soon. Mais on découvre ce soir au Café de la Danse, un song writter de talent, s’emparant des mythes de la musique américaine pour se les réapproprier avec élégance et mélancolie.

Si nos oreilles averties avaient déjà été agréablement chatouillées par le savant mélange musical de « Monstrueuse Normalité », sorti en 2005, elles ne pourront qu’être irresistiblement émoustillées par les morceaux percutants que vous réserve ce nouvel album de Fumuj , « The Robot and The Chinese Shrimp ».Attention, les amateurs de dub nonchalant risquent d’être un peu bousculés par les changements judicieusement orchestrés par le groupe… Le solide trio s’est renforcé de plus belle avec l’arrivée d’un claviériste et d’un MC anglophone pour enfin trouver une véritable identité dans cet album aux puissants accents Hip-Hop. La machine est lancée, le monstre métallique vous livre bataille et vous assaille, animé par ses mélodies acérées. Vous voilà prévenus et prêts à pénétrer ce soir à Glaz’Art l’univers fumujien, patchwork sonique foisonnant et efficace, toujours en mouvement.

Après le succès de leur dernier concert à la Maroquinerie, les québéquois de Karkwa nous reviennent sur la scène du Batofar pour nous faire (re)découvrir leur troisième albulm, le Volume du Vent, un disque d’une grande maturité qui se démarque par ses voix juxtaposées traitées comme des instruments et un mariage hors norme de chanson et de rock, et évoque l’urbanité, la tension, mais aussi le bonheur, à coups d’accords harmoniques, d’envolées lyriques en crescendo et d’arrangements recherchés. Son style « atmosphérique » – autrefois comparé à Radiohead – s’affine, se singularise et témoigne de l’aisance de ses excellents musiciens dans les chansons introspectives comme dans les pièces plus musclées .

Ca sent, ça sonne, ça sue comme un Rock N’ Roll Safari mais c’est une Close Up Party. L’écurie Close Up Records nous présente ce soir à l’Abracadabar 4 de ses poulains les plus fiévreux:
- Sheriff Perkins One Man Ban. On n’est jamais aussi bien servi que par soi même. Un dicton poussé à l’extrême par le Sheriff et son One Man Band, véritable groupe à lui seul, qui de sa voix d’outre-tombe, sa guitare Fuzz et ses rythmiques hypnotiques, ramène le Rock n’Roll à son essence : Primitif & Sauvage. Un son hanté des spectres de Johnny Cash et The Cramps.
- The Suspenders, Prenez un Dick Dale (le papa de Misirlou l’air ultra connu de Pulp Fiction) faîtes le maturer à la bière et au Punk Rock, et oh miracle : vous obtiendrez la Surf Music brulante et urgente des Suspenders.
- You Do Right, Twist épique, Rockabilly fiévreux, Rhythm’n'Blues tragique, Punk sauvage, You Do Right utilise de multiples stratagèmes pour parvenir à détourner les oreilles les plus averties. Quelque part entre Black Lips, the Sonics et Buzzcocks.
- Collages musicaux improbables en format Pop, Le Vieux Thorax c’est un peu du Psyche-pop-punk-groove-garage, où dans un même morceau les Beatles, Katerine, du Bollywood et même Villepin (!!!) peuvent se côtoyer.

Durant 3 jours le label T-REc fête son 5ème anniversaire à Mains d’Oeuvres avec ce soir:
- Xavier Piuma/Tue Loup, Elaborés puis enregistrés tantôt chez Thierry, tantôt chez Xavier, les six albums qui jalonnent le parcours de Tue-Loup sont tous empreints d’une poésie trouble que la presse peine à définir, tant cette musique puise, avec une rare liberté, à la fois dans le folk, le jazz, le blues ou le rock. Xavier avoue lui-même ne pas toujours comprendre le sens profond de ses textes souvent très imagés. Qu’importe. Passez la barrière, avancez sur ce chemin en sous-bois, et ouvrez grand vos oreilles…
- Sophie Meriem Rockwell, auteure et compositrice hors du commun rien ne tourne rond chez elle. Point de chanson qu’on qualifierait facilement de variété. Mais plutôt de chansons sur lesquelles elle prend un malin plaisir à placer ici un orgue bruitiste, ici une batterie électro sur la batterie de cuisine de la kitchenette d’à côté. Il y a huit ans, avec Happy Fête, son premier album fabriqué à la maison, Sophie Meriem Rockwell égrenait déjà quelques vérités qui au choix, déstabilisaient (L’Amour est une cerise), ou amusaient (Mon Ami l’ordinateur). Au jeu de l’équilibriste sonore, Sophie gagne en bancal dans ce deuxième album. La secousse précède la fébrilité, la mandoline ou l’accordéon jouent des coudes avec des éclats électroniques glacés.
- Alexandra Roos. Pour son troisième album : « Huit de Pique »,séduite par le son de Tindersticks elle a choisi de s’entourer du réalisateur Ian Capple et de ses fidèles compagnons de chansons Gérard Duguet – Grasser pour les textes et Jeff Rian son guitariste de toujours.
- la Corda

Freak show , c’est la combinaison atypique d’un batteur, d’un saxophoniste et d’une chanteuse, dotée de justesse d’énergie défiant les cadres de l’improvisation. Freak show explore les styles entre free jazz et musiques électro. Ils ont adopté une forme modulable et se lient avec différents artistes sur scène comme en studio, dans le but de rendre chaque show unique. A voir ce soir à l’Alimentation Générale!

Fantazio Gang: L’un chante, psalmodie, barrit et contrebarrit, rappe, tchatche, joue et se démène en électron libre de la scène française, élevant l’accident sonore au rang de métaphysique du blues. L’autre, tombé dans l’accordéon depuis l’enfance, chante aussi, en famille ou entre amis. Quand Fantazio, l’homme-contrebasse, le nomade urbain, invite pour proposer un spectacle, on peut s’attendre à tout, et surtout au meilleur. Au Studio de l’Ermitage, on se délecte d’une cuisine musicale épicée, un voyage sans retour dans les sons, une équipée explosive comme les aime chacun de ces deux musiciens détonants, avides des autres et fous de scène.

69-09, ça se fête ! Pour célébrer 40 ans de libération sexuelle, le Forum des images nous donne rendez-vous pour une soirée éclectique et débridée dans le cadre du Festival Eros 69.Au programme, deux longs métrages cultes, Exhibition de Jean-François Davy et Sensations de Lasse Braun, et des courts métrages inattendus dont Aka AnaQuand nous étions punk de Pascal Rambert, Deep Inside de Camille Henrot et bien d’autres. Des projections agrémentées des d’Antoine d’Agata, performances érotiques du Cabaret des filles de joie, d’une exposition d’affiches du cinéma érotique, d’un concert du groupe sixties Brigitte, et des DJs Jennifer Cardini et DJ Wet pour danser avec un désir… électrique !

Chanteuse et illustratrice française, Francoiz Breut réalise le livret du deuxième album de Dominique A début 90. C’est alors qu’elle commence sa carrière musicale. Après avoir chanté les mots des autres pendant plus de dix ans, l’artiste se lance le défi de mettre ses propres textes en relation avec des musiques, sa voix unique mêlée à des rythmes entrainants nous transporte dans son univers : un réalisme poétique, discrètement autobiographique. Après «Une saison volée» (2005), on attendait impatiemment la suite de l’aventure : « À l’aveuglette » est son quatrième album, mais c’est aussi le premier d’un nouveau chapitre. Elle nous le dévoile ce soir au Nouveau Casino.

Grosse soirée rock, programmée par Sylvie Un Doigt, qui envoie dur, odeurs de sueurs et de bière incluses ce soir au Chiquito 26 rue Ménilmontant, 20 ème à 19 h pétantes, avec :
- Servo, Issu de la scène Hardcore des 90’s, le trio déjanté n’a cessé d’évoluer au fil de ses quatre albums, se jouant des clivages et des clichés, puisant à la source l’énergie Rock n’ Roll originelle qui alimente toutes ses hyper-actives prestations scéniques. De manière ludique mais engagée, SERVO s’est inventé un langage bien familier, sorte d’argot électrique, impertinent abus verbal au pays du bruit. Une liberté d’expression rafraîchissante qui les propulse au delà de leur Rock supersonique, de leur Pop vicieuse et subversive ou du Punk-Hardcore hérité des débuts.
- Radiations, punk rock déglingo enervé
- Johnny One Finger
- Los Voltamix. On vous a déjà parlé d’eux lors de leur concert au Kim’s Bar

Dans le cadre du Printemps des rues, on assiste à Rue des Dames, Spectacle de rue pour un spectateur…Dans une sombre rue étroite, cinq dames, dissimulées chacune sous un long parapluie noir, s’offrent dans un aparté surprenant et audacieux. L’alcôve mobile crée une bulle d’intimité où la dame emmène, avec délicatesse et pudeur, le spectateur troublé vers un ultime plaisir théâtral. Sous l’espace clos du parapluie, les yeux dans les yeux, la comédienne choisit les mots qui sondent les émotions, les souvenirs, les peurs et les fantasmes de son seul et unique spectateur.

Anniversaire du label T-Rec deuxième!! ce soir à Mains d’Oeuvres avec:
- Versari, Et si l’objet CD est tout noir, il fait à peine plus clair dedans : mais cette noirceur, drapée de satin, est plus celle où l’on rêve agité que celle où l’on cauchemarde. C’est la mélodie du corps engourdi, le murmure d’un rock qui sait qu’on ne peut pas hurler quand on rêve, le chant d’éther : de Low à Lambchop, Versari joue, même quand pop, même quand exalté, dans cette lignée des dépressifs lumineux, des lents élégants. Sa voix a ainsi beau se débattre sans armistice contre des éléments hostiles, menaçants, elle impose constamment sa présence, sa suave gravité.
- L’enfance rouge/ Putain Club, L’Enfance Rouge est un groupe basé entre Berlin et Borj El Khadra. Plus de 1800 concerts en 13 ans d’existence, de Vilnius à Tbilissi, de Swinoujscie à Séville comme de Paris à Syracuse. De ces voyages ils rapportent un goût de l’assemblage, de l’entremêlement. Immédiatement classés « avant-rock », un genre atypique conjuguant communicabilité, modernité et recherche. Sans frontières, ni musicales ni géographiques, la presse européenne en parle depuis des années comme un croisement entre introspection et accélération, entre cérébralisme et transe.
- Porcelain, emmené par le chanteur franco-anglais François Barriet, le groupe a passé l’année 2008 à préparer la sortie de son prochain album. Avec des nouveaux titres résolument plus chantés et plus entraînants

Onde de choc à l‘Elysée Montmattre avec le Club NME, avec les lives de
- I am a chien, Plus complices que Rox et Rouky (hem), plus speed que Droopy (hem hem), les petits frenchies qui montent risquent bien de nous laisser sur les rotules d’entrée de jeu.
- Rye Rye, première signature du label N.E.E.T. de M.I.A., qui reprend le flambeau. Déjà reconnue par des parrains du milieu comme DJ Diplo et Blaqstarr, la petite bombe de Baltimore déclenche hystérie et syncopes à chaque prestations avec son déhanché … disons … énergique.
- Datarock, les Norvégiens qui vous veulent du bien. Duo en studio, fanfare sur scène, enfants spirituels de Talking Heads et Happy Mondays, disciples de Devo, Datarock revisite les classiques des 70’s à grands coups de synthés et boîtes à rythmes. Joggings intégrals rouges et indémodables lunettes de soleil, le gang qui redonne au kitsch ses lettres de noblesse s’apprête à replonger l’Elysée Montmartre dans la folie des années rock.
- Krazy Baldhead, Pour le décrire en quelques mots, on pourrait dire qu’il est jazzman, percussionniste et même parfois ingénieur du son dans une radio en prison. On pourrait aussi dire que son album, The B-Suite, est un opéra-électro flirtant entre jazz, électro et hip-hop. Il serait aussi intéressant de spécifier que ses influences couvrent un champ loin d’être minuscule (de Miles Davis à Prefuse 73).
et les DJ sets de:
- Etienne de Crecy
- AcidKids
- et Mustard Pimp

Sois rock et danse!! Ce soir au Plastic Bar avec une line up réjouissemment rockeuse:
- The Barber, dj originaire de Rennes, qui enchaîne les bars/salles de concert bretons et parisiens depuis maintenant 4 ans. Cet amateur de gros sons aime concocter des sets mélangeant différents registres, en allant du rock à l’electro, et dégage ainsi une énergie survoltée, enflammant le dancefloor pour tous ceux qui adorent s’agiter ! »
- Famous Bitch Bar DJs, ou quand le guitariste et le bassiste de Famous Bitch Bar confrontent leurs goûts et leurs influences aux platines, ça donne une bataille furieuse et réjouissante entre rock et électro-clash, standards et trouvailles indés et perles dance-flooresques!
Une cavalcade rockeusement dansante!!

La lust & depravity remplit les Disquaires pour une soirée aussi chic que sexy avec un live des Andromakers, On adhère complèment à ce que Magic! nous dit d’elles: « Préparez vous à fondre. Andromakers a débuté son numéro de charme avant même la première mesure, et il est absolument imparable. Le clavier Bontempi, le xylophone arc-en-ciel et leur gamme de sonorités naïves vont amadouer les plus radicaux des ayatollahs lo-fi. Et au-delà, la tournure résolument futée de ces toy songs fera chavirer les aficionados d’une pop plus sophistiquée. Les mélodies enjôleuses du couplet amènent immanquablement un break doré, bravache, et aveuglant de simplicité. Et c’est aussitôt reparti. Ça défile sans perdre une seconde, en boucle dans une ronde joyeuse. On n’a pas le temps de se demander à quoi ou à qui font penser ces clappements de mains, ce filet de voix pointu, cette boîte à rythmes entraînante. On a déjà le système nerveux tout saturé de cette euphorie sucrée, avec un sillage au parfum de grenadine et un sourire rose bonbon, poisseux et acidulé » et des DJ sets de Violaine Shütz (Tsugi) et du DJ résident, Dorian Darner.

YARO puise son inspiration aux sources vives de l’ Afrobeat et de la soul. Basée sur l’ énergie et n’ hésitant pas à prendre les chemins sinueux de la transe, la musique de YARO se teinte aussi de Rock.
Portés par une rythmique à moitié à poil remettant constamment du charbon dans la chaudière, le flot brulant des cuivres et le lyrisme d’ un chanteur évaporé se répandent sans compter, faisant de YARO une véritable machine à faire chauffer les scènes, qui, à force de concerts toujours plus généreux et débridés à su attirer un public enthousiaste. Il nous fait danser ce soir à l‘International.

Tato Marenco et Via 40 est une formation de 13 musiciens colombiens évoquant la joie et la richesse des cultures colombiennes de la côte caraïbe. Sous la direction du percussionniste compositeur Tato Marenco, Via 40 emmène un répertoire original dont la cumbia, el porro, la puya, el garabato et plein d’autres rythmes nous font voyager du studio de l’Ermitage à un univers magique appelé :Colombia.

Dernier soir pour fêter à Mains d’Oeuvres le 5ème anniversaire du label T-Rec, avec ce soir:
- Redeye, De ses longs moments d’adolescence passés au Texas, REDeye garde un goût prononcé pour cette langue séminale du rock et une culture de la soul, du folk, du blues, de ces chansons qu’on chantonne avec la radio. Il garde aussi une culture du songwriting, passé et moderne (citant tant Bob Dylan, Leonard Cohen que Lou Barlow, Stephen Malkmus ou Eliott Smith…). Cet amour du songwriting est mis au service de ballades à la fois brutes et délicates : des genres de croquis sans être des ébauches, des chansons prenantes, romantiques et élégantes.
- Fruitkey, groupe fondé autour de Jason Glasser, artiste pluridisciplinaire américain exilé en France depuis 5 ans. La musique de Fruitkey est un folk-rock lumineux et barré, un concentré/développé d’idées dans tous les sens, prenant ça et là dans la country, le folk, le rock et même le garage-rock des années 60.
- Chelsea Wolfe
- Jason Edwards. les artistes qu’il préfère véhiculent une atmosphère biblique : Bob Dylan, Léonard Cohen, les pionniers du blues et de la country. J’aime aussi Syd Barrett et Moondog pour leur côté stellaire. Pour lui, tous ces musiciens sont des enchanteurs. Il nous parle d’envoutements, de sac d’os, de ronces et d’éviers qui aspirent, de mirages, de réflexions morbides et aussi de repli dans les images d’Épinal.

mOna, à la Java, n’annonce jamais ses invités, mais nous donne un indice: a new yorker who won’t judge you by the size of your pocket rocket… Une idée? Anyway,une chose est sûre, on y retrouvera Nick V. le DJ résident, et on passera une bonne soirée du genre qui ne s’enferme pas dans un genre ou dans un effet de mode passagère. La seule ligne directrice des organisateurs sera de faire jouer de la musique de qualité par les djs.

10 ans déjà que le label français Missive a envoyé sa première carte postale musicale au reste du monde. Et il n’aura fallu qu’une décennie pour que le label fondé par trois copains passionnés, Pierre-Olivier Vergnot aka P-O, Thomas Di Matteo et Julien Parisé, s’impose comme un des labels les plus classieux, curieux, surprenants, hédonistes et éclectiques de la scène électro française. Ce que ne contrediront pas Laurent Garnier, Josh Wink, Groove Armada et Jori Hulkonnen, tous fans de la démarche des parisiens. L’explication de cette réputation ? Des choix pointus et exigeants et un esprit grand ouvert sur toutes les formes de house musique, de la plus deep et mentale à la plus dancefloor pour un résultat qui tient en 43 maxis, 3 CD, des centaines de soirées, et n’a rien à envier aux maisons plus médiatiques de la french touch 2.0. Tout plein d’invités prestigieux ce soir au Nouveau Casino pour fêter comme il se doit les 10 ans du label et nous faire danser toute la nuit!

Les Herbes Folles, quatre papillons multi-instrumentistes rares, multicolores et farceurs nous feront, à l’International, voguer avec légèreté dans leurs airs, dans ces univers empruntés au quotidien, sincèrement espiègles, musicalement bigarés, énergiquement joyeux, gravement lucides. Papillons d’un jour qui se jouent de la nuit, papillons de nuit attirés par la lumière du jour, la vôtre, forcément.

Un concert illustré à la Bellevilloise, c’ est un spectacle hybride mettant sur un pied d’égalité l’univers de l’illustration et celui de la musique en les faisant dialoguer.Plus qu’un simple concert de musique c’est aussi un live d’illustrateur qui met en scène aussi bien un orchestre que des illustrateurs pour une double performance. Le travail du graphiste est diffusé simultanément sur un écran géant avec la musique jouée en live. Ainsi le dessinateur se retrouve tout autant sur scène que les musiciens pour un échange spectaculaire d’expressions artistiques. Côté musique aujourd’hui, Kid Bombardos, une histoire de famille, il paraît. Et si on vous disait qu’elle commence dans les années 20. Le jeune Martinelli, en garnison à Fez (Maroc), vient d’enfiler les gants. On le surnomme Kid Bombardos, parce qu’il est jeune et qu’il cogne sec. N’allez pas chercher plus loin.Aujourd’hui, ses arrière-petits-fils, Thomas, Vincent et Simon Martinelli accompagnés de David Loridan, un ami d’enfance décident à leur tour de monter sur le ring. Mais leur ring à eux, c’est une scène et leurs gants, leurs instruments. Et côté illustration, Laurent Astier, t out jeune dessinateur d’origine Stéphanoise,il impressionne par sa maîtrise graphique et ses couleurs très abouties. On lui doit le superbe « One-Shot » en noir et blanc Gong (chez Vents d’Ouest) sur le monde de la boxe, ainsi que la trilogie de science-fiction Cirk chez Glénat.Il se lance ensuite dans une nouvelle trilogie baptisée Aven, « polar campagnard » dont le scénario est écrit par son frère. Poison est son premier album chez Dargaud, où il a signé un contrat pour huit albums.

Shtirip’! c’est le mot qui sert à tout : cri de ralliement, de joie, de partage. On crie Shtirip’! quand on trinque et quand on danse, quand les mariés s’enlacent et quand le repas est servi. Shtirip’ ! est aussi l’alliance éphémère de la musique festive de Tram des Balkans, des idées folles des danseurs de la Compagnie Pierre Deloche et de l’énergie du public. Ni un bal trad ni une boum, ce bal chorégraphié est une œuvre globale issue de la créativité de chacun qui fait sauter les frontières entre artistes et spectacteurs ce soir à l’Alimentation Générale.

C’est pas pour vous décourager, mais là, ça va être assez dur…
Du beau temps annoncé, des concerts tous azimuts qui rien qu’à les annoncer nous font déjà frétiller, des soirées où l’on sait qu’on va vraiment danser et s’amuser …

Bref, si vous arrivez à rester chez vous sans le moindre regret, c’est que soit vous vous faites une crise de misanthropie/agoraphobie/musicophobie aiguë, soit que vous avez rencontré le prince (la princesse) charmant(e) capable de vous retenir chez vous…
Très bonne semaine à tous!!

Belle soirée (post-anti-new) folk au Café de la Danse où

Moutique Agency présente deux de ses artistes:
- Grand Archives, nouveau projet de Matt Brooke (Band Of Horses)pour un mariage sonore entre ce mariage improbable entre torpeur et élan et des chansons longues, nappées, structurées à l’extrême, se rappelant au bon souvenir du rock californien des seventies
- The Wooden birds, le tout dernier projet de Andrew Kenny, chanteur et guitariste de The American Analog Set. La formation texane regroupe également David Wingo, Leslie Sisson et Michael Bell auxquels s’ajoute d’autres musiciens pour les prestations scéniques. Le premier album Magnolia vient de sortir.

Très marqués par le son british, des influences qui viennent des 60′s et des 70′s – les Doors, les Beatles, le Velvet – mais aussi de choses plus récentes comme les Dandy Warhols ou The White Stripes, et surtout bien en marge des babyrockeurs parisiens, les grenoblois

Candy Sugars balancent un son garage rock direct, spontané et bien foutu. On les écoute ce soir auPop In.

Le

Nagual Orchestra est un quintet de jazz moderne fondé par Matthieu Bloch . Le nom « nagual » fait référence à l’expression chamanique de la dualité du monde divisé entre le tonal, représentation du monde connu et le nagual, concept de l’indicible, de la liberté et de l’abstraction ; aspect magique de la communion entre musiciens et public. C’est une musique à la fois savante et très libre avec des influences free, classique, groove et même rock que l’on découvre ce soir au Sunside.

Plus le temps passe et plus Brakes étonne par sa capacité à concilier l’inconciliable et à bousculer les contradictions apparentes en inventant sans cesse de nouvelles manières de s’amuser sérieusement. En l’espace de trois albums, Eamon Hamilton, les frères White et Marc Beaty n’ont cessé de peaufiner une musique de plus en plus cohérente et efficace, tout en parvenant à conserver le caractère éminemment ludique et récréatif du side-project de départ. On est curieux d’écouter ce soir en live au Point Ephémère leur nouvel album, Touchtone, patchwork spontané et réjouissant nourri par une énergie constante et un savoir faire jamais pris en défaut.

Dylan Mania, c’est une collection de reprises décalées par Béatrice Ardisson dans la lignée des précédents volumes thématiques consacrés à Cloclo, Bowie, l’Inde et la musique Classique. Un voyage au coeur de l’oeuvre de Bob Dylan pour (re)découvrir ses plus belles chansons: Like A Rolling Stone, All Along The Watchtower, I Want You, Knockin’ On Heaven’s Door, Mr Tambourine Man, Subterranean Homesick Blues, Blowin’ In The Wind…A l’occasion de la sortie de l’album, on retrouve les artistes qui ont participé au projet pour un concert au Divan du Monde:

Medi & The Medicine Show feat. Charlie Winston, Vandaveer, Minuscule Hey, Kumisolo, Kim, Sheraff, Grand Panda feat. Dawn et le Quatuor Beat, Slumcats, The French Connection 3

Nouvelle édition de la

We are the Lions, la mensuelle défricheuse et écléctique de Glaz’Art, avec ce soir:
Layiticia qui compose ses morceaux à la guitare, à l’instinct. Exubérante et girly, mais surtout pas futile ! Arcan, un collectif d’amis musiciens bidouillant des bouts de sons ou de musiques comme des moments d’oublis … A découvrir sur scène ! Rêveur et créatif, Your Happy End qui joue une folk pop faussement légère d’où peut surgir sans prévenir une guitare bien saturée, un scratch bien dosé ou un bon beat des familles. Et Hangar , dont la marque de frabrique est un Rock aux couleurs originales, des chansons françaises dotées d’une pointe d’humour, des rythmes endiablés, un jeux de scène complètement déjanté…

TchikiBoum n’a rien à voir avec la chanson de Niagara, loin de là, plutôt du bon rock avec du poil autour… Le combo nous avait enthousiasmé lors de son dernier passage à la Flèche d’Or. Ils font de la new wave à la cow boys, de la happy-cold hawaiienne, du discobilly clashoïde, comme on voudra . Ca surfe entre les styles sans abdiquer le sien, définitivement libre, unique. A l’écart des modes et des chapelles, Ils ne s’interdisent rien.Et sur scène c’est un shoot d’émotion brute qui met tout le monde d’accord.On les retrouve ce soir à la Scène Bastille avec Light Leaks, Influencé par Nick Cave, similaire selon son public à PJ Harvey, Portishead et Cat Power, ils définissent leur musique comme du rock cinématographique . « Light Leaks » signifie « fuites de lumière ». C’est comme si on était dans le noir total et que d’un seul coup il y avait un espoir. C’est presque rien, mais c’est quand même quelque chose. Comme si on pouvait enfin se raccrocher à quelque chose. A un peu d’espoir.

Forme récemment

What about the Penguins? cherche avant tout à proposer une musique evasive à quiconque aura le bonheur de tendre l’oreille pres d’un iceberg. Tous deux etant passe par des registres tres differents, de la variete française au RnB pour Alexandre, de l’electro au jazz pour Ugo, ils ont tous deux bifurqués dans le sens de la pop/folk dans la même periode, celle des doutes et du renouveau qui vous inspirent des musiques à 3h34 du matin alors que les ours polaires dorment encore. Bref What About Penguins ? Peu importe ce qui est important c’est de s’emporter. On est partant pour un petit tour sur leur banquise ce soir au Motel.

Combo Canadien « lo-fi improvisational expérimental »,

Holy Fuck est sans doute l’un des groupes électro les plus en vue du moment. Les musiques sont composées sans séquenceur ni laptop, et plutôt construites à l’aide de claviers jouets, d’une batterie hyperactive et d’une basse. Plein de spontanéité, Holy Fuck fait dans l’improvisation musicale et offre des performances live époustouflantes et haute en couleurs ! Ils sont ce soir au Point Ephémère avec en première partie, It hugs Back dont le son alterne entre une musique pop joyeuse et une folk plus mélancolique dans laquelle on peut entendre des cœurs chuchotés mais aussi des guitares et larsens…

A seulement 18 ans Anja Plashg alias

Soap & Skin fait preuve d’une maturité hors du commun, aussi bien dans sa musique que dans sa manière d’être au monde, toujours en décalage, à fleur de peau. Chaque écoute de Lovetune For Vacuum est pour l’auditeur l’occasion d’éprouver une émotion intense, unique.
Nouvelle perle consacrée « enfant prodige » par Le Courrier International (été 2008), sa musique est sombre et lumineuse, triturée de bruits électroniques, à la fois down-tempo mais d’une tension fatalement émouvante. Intimes, fragiles, ses mélodies font échos à Diamanda Galas, Nico, Antony & The Johnsons
Le clair-obscur n’a jamais aussi bien été mis en musique et c’est à une jeune autrichienne que l’on doit ce miracle. On l’écoute ce soir au Zèbre de Belleville.

Glaz’Art fête le retour des Növö Hip Hop on Top et acceuille ce soir:
-

Busdriver, performer hors pair, au flow hallucinant de rapidité et au sens de l’humour incontestable, il est à la fois un incendiaire scénique compulsif et un curieux rappeur explorateur, aussi à l’aise pour poser sur du old school, du free-jazz, que sur des instrus abstract ou electro.
- Tha Trichaz, Repoussant limites techniques et musicales, leurs performances live Real Time Drumming illustrent à elles seules leur vaste monde. Vieux samples, scratches, synthés et musiciens Live (Violoncelle et Saxophone) se mêlent avec virtuosité, font bouger les têtes et leur ont permis de jouer aux côtés d’artistes tels que Kid Koala, Wu Tang Killa Beez, Dj Cam ou encore Dj Kentaro. Combinant, instruments asiatiques et beats lourds, le résultat est détonnant : un hip-hop cinématique et puissant.
- Flou, soit Beck en moins scientologue. Clap your hand and say yeah version manchot et aphone. Lil Wayne en plus abruti. Prodigy avec de meilleures coupes de cheveux. Radiohead avec du talent. Vampire Weekend mais toute la semaine. Bref, Flou ça matraque du gros beat et ça prend le risque de cracher des textes au troisième degré ”. Voilà comment se définit le duo lillois, genre de Rémy Bricka à 2 têtes tombé dans une marmite d’acide et qui se serait mis au crunk… A découvrir sans aucun doute !
- Jonaz, En bon ” pirate libre ” (c’est le nom de son maxi), ce one man band dunkerquois pique au rap, vole au rock, drague la chanson française pour proposer un set entre Didier Super et Stupeflip

Signés sur le prestigieux label Jagjaguwar (dist. Differ-Ant),

Pink Moutain tops sortent ces jours-ci leur troisième album « Outside Love ». Projet parallèle de Stephen Mc Bean, leader de Black Mountain, leur rock indé puise ses inspirations tant dans la lo-fi que la musique psyché ou l’indie-rock des 90s. A découvrir à Mains d’Oeuvres, où l’on écoutera aussi Sleepy Sun, qui nous viennent de San Francisco et font figure de l’un des groupes à suivre du moment, priorité du label ATP Recordings, convié par de nombreux festivals… Leurs concerts ont la réputation d’être détonnants !

Fin des années 60, la société occidentale poussée par une jeunesse baignée d’acid rock envoyait enfin valdinguer les tabous. La généralisation de la pilule consacrait alors à la fois une opposition forte à la morale judeo chrétienne et une invitation à l’immersion dans des corps multiples sans crainte du lendemain. L’amour se libérait enfin des consciences étriquées, le poil repoussait, une poussée de sève historique inonda l’art, la musique et le cinéma. Le Festival Eros consacre le grand retour de la libération sexuelle. Ca commence tranquilou avec le verrnissage de l’exposition Art érotique du XXème siècle », 60 œuvres accrochées dans Le forum de la

Bellevilloise. On suivra le reste des événements (projections, soirée, concerts…) dans des semaines à venir. love is in The air

Justin Moyer est un musicien plein de talent et aux alias multiples (El Guapo, Antelope ou Supersystem). Son projet solo

Edie Segwick, qu’il dévoile ce soir au Rigoletto, pique l’identité d’une égérie de Warhol mais aussi son look avec ce projet postpunk lo-fi déluré qui évoque Le Tigre, Gang of 4 ou les meilleurs moments de Dischord justement! On écoutera aussi: Kimmo (Noise rock ou plutôt « musique ouvrière distinguée »), Hyena (Chouette folk bricolé à base de boucles, qui évoquent Jonathan Richman ou un Scott Walker Lo-fi) et Horseas (Duo synth pop qui va sortir de son appartement pour la première fois !)

Chloe Van Paris nous convie au Chacha Club à la 3ème édition de la Burlesque Party, nouveau rendez-vous incontournable des nuits parisiennes.Célébration du glamour de l’âge d’or d’Hollywood et de l’esprit coquin des cabarets d’avant-guerre, la Burlesque Party est l’occasion idéale pour sortir vêtu de ses tenues les plus sophistiquées. Stilettos vertigineux, nœuds de pap, masques, boas, éventails, aucun accessoire ne sera de trop. Une fois encore le spectacle sera sur la scène et dans la salles.
On se laisse envoûter, un cocktail à la main, par les mélodies capiteuses des standards des comédies musicales et par la débauche d’élégance. Minuit venu, un spectacle nous sera proposé qui fera la démonstration éclatante que l’art de la séduction revêt bien des formes. Let’s go crazy once again !!!

Jolie soirée de lives à Mains d’Oeuvres en mode musiques singulières jouant des frontières des genres avec:
-

AU, (prononcez ay-you) est le projet du multi-instrumentiste de Luke Wyland. Entouré de Dana Valatka à la batterie et parfois d’autres musiciens issus de la scène indé de Portland, Wyland a su enrichir le line-up de AU pour en faire un groupe de scène captivant, capable de réinventer les morceaux à l’origine conçus en studio. AU compose une folk qu’on pourrait décrire comme psychédélique, une pop agitée allant même flirter avec la musique classique jusqu’à effacer toute frontière entre les genres.
- Ora Cogan, favorite de la scène indépendante de Vancouver, elle rassemble rétro, blues et americana dans sa musique si unique.
- Morning Star,le projet de Jesse D. Vernon, musicien de Bristol, ville où il se fait connaître au début des années 90 à la tête des Moonflowers.

Les Disques Bien font leur mensuelle soirée Bienfaisance à la Java et c’est bien, très bien, buen, bueno, nice, gut avec à l’affiche:
- Mathieu Boogeart, depuis 1996 et Super!, il est une bouffée d’air frais dans la chanson, les siennes oscillant entre jubilation tambourinante et saudade chaloupée. Il revient avec I love you , album écrit dans un drum kit
- Flop, chanteur parisien, responsable de trois cédés, une flopée de cédé-ères et un quarante-cinq tours.

De la folk sous toutes ses humeurs à la soirée French Toast à l’International avec:
-

Phoebe Kreutz, chanteuse antifolk from New York City. Dans la plus pure tradition des antifolkers comme Jeffrey Lewis et Toby Goodshank, elle chante des chansons légères et drôles sur les garcons, les histoires de bars et les livres qu’elle lit, le tout au son de guitare acoustique. « Genuinely funny ».
- Domingo, Anna a de grands yeux noirs et Samy une longue barbe rousse. Ils vivent ensemble. Et, surtout, ils forment le duo Domingo. Leur musique home-made gravite autour des planètes Eliott Smith, Grandaddy ou Bonnie Prince Billy, mais elle n’appartient qu’à eux. Parce que la voix traînante et grave d’Anna se noue élégamment aux montées aigues de Samy. Parce que les mots anglais nourris de mythologie western et d’histoires d’ado perdus dans le désert, de petites confessions entre amants et de secrets de familles trop lourd à porter, forment des phrases amères et pourtant capiteuses.
- Chapter 9, En ces temps de marketing agressif, la modestie et la simplicité sont des denrées aussi rares que précieuses, pourtant le discret groupe parisien dirigé par Marc Verwaerde sait parfaitement que c’est loin du clinquant et des paillettes, dans un artisanat de bon aloi, que se construit une pop music subtile et exigente, capable de franchir le cap des années sans prendre une ride

Venu du rock’n’roll à banane et de la pop en tweed,

Venyce, à force de virées en compagnie de voyous qui dévergondent la musique depuis toujours, en est arrivé à un rock défenestré qui s’accroche au rebord de sa lucarne.Sont prévues ce soir au Zèbre de Belleville de grandes et soudaines bourrasques de vent. Des revenants de sinistre mémoire. Il est recommandé, en signe de protestation, de se saoûler à mort et en grande pompe : se faire livrer une bouteille de spiritueux normand ; accompagner de puissants psychotropes, ainsi que de quelques douzaines de bouquets d’orchidées en guise d’ornement cérémonial.

Frivolité au départ d’un coup de vent,

Landing Cellophane atterrit sur des mots crachés, notés, parfois chuchotés. Le tissage de langages différents maquille les sensations d’un grain essoufflé quand plusieurs sentiers divergeant se dessinent à travers les accords feutrés des violoncelles. S’il est un monde lourd et terrien, le violon alto se chargera d’aiguiser l’air et de froisser tendrement le vol du cellophane. Ils ont toute notre attention ce soir au Vieux Léon.

En cette veille de jour férié, la Excuse My French investit la

Belleviloise et invite:
- Beardy Man & JFB, Sans cesse dans l’innovation, Beardyman a su transcender les attentes du public dans l’exercice du Human Beatbox, associant des talents phénoménaux à un humour so-british et une incroyable musicalité. Son acolyte JFB est tombé dans la marmite du turntablism après avoir longtemps explosé les dancefloors drum&bass, il remporte haut la main le championnat DMC UK en 2007. Le fruit de la rencontre de ces deux champions ? Une véritable battle permanente où chaque phrase de Beardyman est samplée et reprise au scratch par Jfb. Ne ratez pas ce show à l’improvisation débridée et à l’efficacité redoutable ! Ils ne seront pas seuls, car sont aussi de la partie, DJ DM (Corsaires Prod, FR) qui avec ses 15 ans de radio possède une collection de disques vintages digne des meilleurs sélectas de la planète. Il vous prépare un set new roots, hip hop, soul pour chauffer le dance floor.Et, DJ Cerax, un des meilleurs DJ breakbeat et drum’n’bass de la scène française. Diaboliquement efficace, il clôturera la soirée avec un set inédit !

Influencé par des artistes comme Tom Waits, The Deftones, Mogwai et New Order,

65daysofstatic, combo post-rock drum’n'glitchcore, mélange guitares post rock, beats glitch et ambiances cinématographiques. Protégés et non moins collaborateurs de Robert Smith, ils sont ce soir à la Maroquinerie, avec également Grails et Years of no lights

Jamesphoney & Jamesreindeer sont pour la première fois à Paris,et c’est aux Disquaires qu’ils se produiront, après une tournée nord américaine, et en cours de tournée européenne. Contrairement à la croyance populaire, Jamesphoney & Jamesreindeer ne sont pas fait de papier kraft et de fil. Ils ont été forgé par leurs experiences individuelles de la scène rap alternative anglaise de différents cotés de la capitale de leur ile, avant de joindre leur forces réciproques fin 2007. James Phoney avec son sourire insolent et son attitude fantasque , et James reindeer avec sa voix sinistre aux tonalités franchement inquiétante, se sont joint pour explorer la myriade de jeux de mots que leur efforts combinés pourraient créer. Leur large panel d’influences et de collaborations leur permet , tant en live que sur leur album rough tongue surface, d’inventer et d’explorer toute formes d’extravagances et d’excentricités.
Get your break on! terror terror !Ils seront accompagnés pour ce show parisien et sur quelques morceaux par Bill van Cutten, avec qui ils forment le groupe Sold out cyclone.Babel Fishh, en tournée mondiale et en provenance du texas, partagera la scène avec eux pour une soirée 100 % Grime – Hip hop

Mathématicien instinctif, robot-poète, il procède par collages, par fulgurances, par accident. Dadaïste d’aujourd’hui errant dans le quartier indo-pakistanais de Paris, ses amis sont des musiciens indiens qui font la plonge au restaurant, et sa guitare n’est accordée comme celle de personne de ce côté-ci du Bosphore. Personne n’est comme lui. En chanson, il ne peut être comparé qu’à Dick Annegarn, ses nourritures sont ailleurs, peinture, poésie et ragavardhini.
Bien qu’il soit aussi grivois, léger, autodérisoire, Antoine Loyer se dévoue à son art avec autant de ce sérieux qu’il faut mettre dans l’érotisme, le jazz ou la magie. Ses concerts sont ratés ou merveilleux, rarement entre les deux. On tente l’expérience ce soir au Vieux Léon.

Ravissante hybride entre Aretha Franklin et Janis Joplin, une voix à tomber à la renverse !!! Madeleine Besson, avec l’audace et la candeur infernale de ses 25 ans, nous offre du rythme soul, blues, rock and folk… On l’écoute ce soir au Studio de l’Ermitage.

Dans une Festen Party , la seule règle est de s’amuser et de partager.
Ces soirées proposent des artistes farfelus et hors du commun, des artistes accessibles et passionnés, dans des endroits peu ordinaires.
Le but est aussi de proposer une programmation éclectique avec plein de trésors musicaux à découvrir ou redécouvrir, le tout à un prix abordable.
Festen Party, c’est aussi des soirées sans fioritures, dans une bonne ambiance, où les artistes et le public vivent la soirée vraiment ensemble, en tandem. C’est ce soir à la Mécanique Ondulatoire avec au programme:
- Tom Woxom
- Goto 80
- Puyo Puyo
- FG Glafouk

La Canaille développe son paradoxe, celui d’être un groupe de rap qui ose briser les frontières, plus musical encore que la plupart des formations rock ou world. Le répertoire musical est vaste, et les shows de La Canaille mettent en valeur un groove inédit fait des pures ambiances urbaines mélangées à des plages d’apaisement, le tout sous tension perpétuelle. On les écoute et on vibre avec eux ce soir à l‘International.

La Secte Phonétik offre un savant mélange de human beatbox, de rap et de slam. Djahyef, Hippocampe et Nivu Nikonu voguent entre un univers imaginaire, burlesque et des préoccupations sociales actuelles. La musique 100% vocale que ce groupe énergique propose est vouée à interpeller un public d’horizons variés. Deviendrez vous adeptes à la Bellevilloise?

Un petit bout de femme proche, physiquement, et pas seulement de Patti Smith et Mano Solo, bercée par une marraine punk qui aurait écouté Edith Piaf ! Avec sa voix cassée et puissante elle nous emmène dans un monde pas toujours florissant, souvent dur mais avec une vision juste et sans concession. Flow est ce soir en concert à l’Entrepôt. Une belle claque en vue.

Née en Finlande, Punkie B. fuit l’ennui et les autorités locales, non sans avoir chanté dans différents groupes de death metal locaux et remporté plusieurs concours de karaoké à Helsinski et Espoo. C’est à Berlin qu’elle rencontre Parker, dj roumain en exil, fanatique de musiques electroniques et de rock. De cette rencontre électrisante nait

Alcaline, match de catch effréné entre les Chemical Brothers et les Scissor Sisters, Nina Hagen et Paris Hilton, les Sparks et Blondie. Adeptes d’une autodérision punk et d’un glam absurde, l’énergie du duo explose sur scène. Elle, blonde schizophrène et hystérique, harangue le public en anglais alors que lui, pimp impassible, traduit approximativement. Alcaline c’est un cabaret glam électrocuté, un soap-opéra pour dancefloor, un show electro à la folie rock. Nous, on adore!! C’est ce soir à l‘International! Inratable!

De la première apparition

des Bishops, empreinte de noir et blanc, d’une vision richement rétro, chaussés de boots et serrés dans leurs costumes 60′s, il reste leur harmonie parfaite de frangins. Avec « For Now », qu’ils dévoilent ce soir au Divan du Monde, un choix délibérément plus moderne s’opère et la magie perdure : le trio reste toujours impeccablement équilibré autour du sempiternel « Guitare, Basse, Batterie » mais saupoudre ses nouveaux morceaux d’harmonica, de piano et de slide guitare. On écoute en première partie Norma Peals, combo formé grâce à d’heureuses coïncidences, qui laissent parfois penser que le hasard n’existe pas vraiment, pour livrer un son efficace subtilement influencé par a brit pop de The Beatles ou Oasis, la new wave de Depeche Mode et l’electro rock de Garbage. Comme Phoenix, Air ou les Hushpuppies, ils montrent que les Français aussi peuvent chanter de la pop en anglais.

Au Rigoletto, Sapristi présente les concerts de:
-

Pocket Bastard, un ex d’Erevan et un actuel membre de THe Panther Party, soit un jeune homme plutôt créatif mêlant une pop un poil hirsute à des passages électronica soyeux… Il est l’auteur de 2 albums déjà cultes, dont l’iconoclaste « i hate myself but i don’t want to die ». Sur scène, il est accompagné de l’homme-orchestre Junior.
- Le Parti, Né d’une volonté de faire la synthèse des sonorités froides du post-punk anglais et de la sensibilité de la scène indé americaine des 80′s. Quel est le programme du Parti? Qui en a rédigé le Manifeste ? Qui sont ses sympathisants ? Et si Le partin’était qu’une vague supercherie post-moderniste ?
- Apes Did Ensemble, soit quatre garçons dans le vent, quatre fanatiques de la scène Dischord et des nouveaux combos indie ricains. Situés quelque part entre Medications et Maps and Atlases.

Le

Marjolaine Babysidecar est né comme un groupe de punk – en ceci qu’aucun de ses membre ne maîtrisait son instrument. Marjolaine était accordéoniste et chanteuse, plutôt à tendance folk, et Rémi saxophoniste de jazz.
Rien ne les prédestinait donc à monter ce « power-duo », guitare-basse-batterie, de rock sensuel jusqu’à la violence, qui parle avant tout à l’instinct.
Fervents adeptes du « do-it-yourself » ils ont réalisé un mini-album en 2005, « Tentative de Love », que l’on découvre ce soir aux Trois Baudets.

A l’occasion de la seconde édition MOTORPSYCHO à Glaz’Art, l’équipe de Sinny & Ooko continue à exploiter «l’exploitation movies» pour une nuit «horrooooor».
Ce n’est ni Halloween, ni Vendredi 13, juste le vendredi 8 mai à Glazart, 0h : l’heure du crime… En live,The Cavaliers (Born Bad), les cavaliers de l’apocalyspe pour un ride du jugement dernier… Près pour un set garage-surf à vous faire trembler, suer?? Les Cavaliers envoient du bois et jouent serrés, avec une énergie, une hargne, une inspiration et des mauvaises manières!! Pour les accompagner le déséquilibré Mamass se transformera en Jason pour vous slashER à coup de 33 tours!Ivan le Terrible et Topper Harley vous feront danser toute la nuit à coup de tubes vintages et de B.O. Grindhouse! Une selecta entre bad taste et tarantinesque! En projection, un petit florilège de court-métrages bien saignants a été spécialement concocté de 00h à 2h dans la salle de projection suivi de la projection du film La nuit des Morts Vivants.
Sombre mais toujours glamour, Cerise Diva Champony et pins ups seront présentes pour des danses & show dignes de transes vampiriques… Attention à votre cou, il y en a toujours une de cachée sous la scène… Alors aiguise ton GINSU 2000, pare-toi de ta plus belle cotte de maille et viens nous rejoindre tailler le bout de gras! Participation de maquilleuse & photographes fétiches !

Comme s’il était passé directement d’une de ces communautés montagnardes isolées au divan du psychanalyste de Woody Allen,

Jeffrey Lewis incarne avec son groupe un rêve américain inversé, un cauchemar pour puritains. Un peu comme le Dylan adepte de talking blues (Motorpsycho Nightmare, Talking about John Birch Paranoid Blues) ou comme un griot d’Afrique, il raconte des histoires très personnelles, à dormir debout, qu’il illustre de ses « vidéos », en fait ses propres BD XL qu’il commente avec un second degré ineffable. Personnage emblématique de l’antifolk us, il est connu pour ses shows à l’autodérision fulgurante, folk trashy. On le retrouve ce soir à la Maroquinerie en compagnie de Casiotone For The Painfully Alone (Owen Ashworth),dont le style musical est caractérisé par l’utilisation de beats électroniques partagés entre la balade entraînante du clavier et la profondeur des textes. Owen Ashworth est un musicien underground qui adopte des méthodes d’enregistrement primitives afin de produire un son sale, volontairement opposé aux sonorités jugées aseptisées de certaines musiques populaires. Son style mi « lo-fi » mi « indietronica » est vivifiant. Car il est fort, ce Owen, pour nous faire danser sur deux trois bouts de mélodie et une boîte à rythme.

Lonesome French Cowboy, c’est Federico Pellegrini, ex chanteur guitariste des Little Rabbits et chanteur guitariste actuel de French Cowboy. Pour une tournée d’une trentaine de dates qui passe ce soir par l’International, il part seul sur la route avec simplement sa guitare, un vieil ampli, un micro « cibi » couplé à un effet qui lui transforme la voix et sa pédale loop.Le Cowboy mélange dans son set des compositions personnelles ainsi que des reprises qu’il s’approprie entièrement. Chaque morceau comporte sa part d’originalité qui casse l’image d’un simple gars seul avec sa guitare. On le sait joueur et improvisateur… On est assez curieux…

Louisville est un projet d’Olivier Cavaillé, Félicia Atkinson et Nikolu. Leur premier album, A Silent Effort In The Night, est le road trip imaginaire de Français aux États-Unis, un voyage sur les traces d’une ville mythique de l’indie rock des 90′s. La musique de Louisville évoque ainsi par moments celle de David Grubbs, de Smog ou des Rachel’s. Elle nous entraîne aussi, et parfois au sein d’un même morceau, d’un rock noisy à des échappées atmosphériques dignes de Fennesz ou Labradford ou vers un folk empreint d’une certaine idée de l’americana. Sur la scène des Instants Chavirés ce soir, le trio sera augmenté de Pierre Fruchard et d’Étienne Bonhomme du groupe Innocent X.

Sans féminisme exarcerbé, le Festival Les Femmes s’en mêlent continue toute la semaine de de défendre la nouvelle scène indie pop féminine avec un programme haut en couleurs et d’une belle qualité! Ce soir, ça se passe à la Maroquinerie avec:
- Juana Molina, qui construit depuis plus de douze ans, au fil de ses albums, une musique aventureuse et passionnante. Naviguant entre le folk épuré de Nick Drake et l’electronica intimiste de Björk période Vespertine, ses chansons empruntent des chemins inconnus au milieu de forêts peuplées d’animaux étranges, et nous incitent à les suivre aveuglément.
- Our Broken Garden (Anna Bronstead), qui comme Sigur Ros, Beach House ou Trespassers William, semble vivre au ralenti, flottant dans un demi-sommeil au milieu d’orgues Hammond, de violons et d’échos de guitares électriques. Une musique aquatique et envoûtante, dans laquelle on se laisse très volontiers couler, guidé par la voix douce et solitaire d’Anna.

Rendez vous à la Mécanique Ondulatoire pour une assez jubilatoire soirée de lives avec:
- Passe Montagne, groupe rare, qui tourne et enregistre peu. Leur deuxième disque « oh my satan » qui vient de sortir est la gifle noise rock que tout le monde attendait. 26 minutes de rock’n roll barré et déviant qui doit autant à Led Zeppelin qu’à Captain Beefheart ou aux dissonances de l’écurie Skin Graft! Et sur scène un rouleau compresseur jouissif et inarrêtable.
- Grampall Jookabox, comparé avec justesse au chanteur et artiste brut, aussi doué que fêlé, Daniel Johnston, l’imposant David Adamson s’avoue attiré par les expériences irrationnelles, les fantômes, le mysticisme d’opérette. Grampall Jookabox évoque les punkeries de PIL, les délires post-Beach Boys de Panda Bear ou… Michael Jackson. Rock tribal, folk US revisité, rock’n’roll énervé, hip hop façon Anticon… Dans la lignée de Beck, cet artiste caméléon mélange savamment les genres et divague… tout en façonnant de véritables tubes (à essai). David Adamson : l’homme juke-box.
-David Daniel, membre depuis plus d’une décennie du trio improvisé blues-drone San Agustin, il a également collaboré au fil des années avec Loren Connors, Rhys Chatham, Tim Barnes, Atelia, Jeph Jerman, Thurston Moore, Sean Meehan, Tomas Korber, Greg Davis ou encore Jonathan Kane.
Sur les deux albums publisé sous son nom, se télescopent fields recordings abstraits, instrumentation acoustique manipulée et sons purement électroniques.

Marie-Marie Cells est le fantôme d’une naufragée ayant échu sur une île des antilles canadiennes. C’est à la suite d’une chute sur un coquillage dans lequel on entend du calypso, qu’elle se mit à composer des petites mélodies entêtantes. Le soir, assise face a l’océan, elle repasse ses bandes et dans ces harmonies hertziennes, au fond, elle entend un orchestre improvisé de quinze gamins jouant tous d’un instrument avec un doigt. Ses mélopées deviennent des hymnes… Ainsi, après quelques centaines de morceaux enregistrés, après quelques années en école d’Art à squatter le synthé analogique du studio et prendre des douches sonores, après quelques collaborations dans des collectifs d’artistes, donnant des concerts en piscine, bibliothèques, squats, galeries, jardins, bar et voitures américaines, Marie-Marie Cells, disperse ce soir au Pop In son afro-pop music à tout les vents de force 4 à 5.

Groupe islandais, Hjaltalin est un régal dans le paysage pop actuel. Véritable tourbillon de guitares, de choeurs, de cordes et de vents. Ce collectif réunit neuf musiciens talentueux (basse, guitare, violon, basson, clavier, accordéon…). On avait pris énormément de plaisir lors de leur dernier passage parisien au Café de la Danse, et on est assez convaincus que vous partagerez notre enthousiasme ce soir au Nouveau Casino.

Une voix qui domine résolument chaque chanson, à travers des ballades intemporelles, souvent poignantes, mais jamais désespérées, Jullian Angel ravit le Cave se Rebiffe de sa folk song atypique aux influences multiples qui si elle n’occulte pas des penchants pour la sensibilité pop, laisse place à des intonations rock.

En livrant des mélodies électronica teintées de rock mais aussi de classique, entêtantes, sophistiquées et denses, parfois un peu austères, parfois enrichies de fêlures, The Konki Duet fait preuve d’une belle intelligence instrumentale et vocale et consacre un son original et des plus intéressants. Tamara, Kumi et Zoé sont ce soir aux Disquaires pour notre plus grand plaisir!

Trio Lyonnais multi-instrumentiste, Benjamin Fincher livre une pop de chambre joliment sophistiquée, agrémentée de nappes électroniques, de torsions de voix, de cordes et de cuivres. Instrumentations fouillées et notes solaires, voilà qui de vrait enchanter le Motel ce soir où l’on retrouvera également Orouni qui dessine habilement les contours d’une post power pop mâtinée d’électronica, colorée et rêveuse.

Joli panorama de la scène rock et plus si affinités à la Scène Bastille avec:
- JYM, un groupe qui interpelle et surprend par l’énergie et la maturité de ses compositions. Sur scène comme en studio, la formation impressionne par un rock très personnel, tubes imparables à la créativité rare.
- Pollux From Rio, qui avec leur pop rock Rock énergique habillée d’électro, livrent des compositions efficaces, dont « Hold my hand », titre particulièrement dansant à remplir un dancefloor. Leurs influences sont marquées aussi bien par la scène anglaise avec Franz Ferdinand et Bloc Party, que par la scène américaine avec Queens of The Stone Age et The Foo Fighters. On a énormément accroché à leur live au Soul Squat Party du 11 avril, on est assez sûr qu’ils vous conviancront aussi.
- Revival Kensuke, dont le post rock instrumental nous plonge dans un univers très personnel où l’énergie du rock laisse la part belle à sa face la plus envoutante.

Une voix délicate, une mélancolie joliment mise en musique, des compositions ciselées, Edward Barrow, sans artifice envoûte le Kibéle et nous prouve que sobriété et mélodie de riment pas forcément avec tristesse.

Plongé dans l’univers sombre et torturé de Castanets, bercé par une pop lancinante à la American Analog Set et éveillé par les cuivres et les saveurs itinérantes de Beirut, Every man has your voice en sort sa propre musique : deux ou trois notes de glockenspiel, quelques sifflements, des chœurs chaleureux, des vrilles de mandolines, des entrelacs de doigts, de pieds, de voix, de guitares et de ukulélé viennent alors s’immiscer dans vos oreilles complices où sont déjà nichés nos deux gars qui n’attendaient plus que ça pour se mettre à chanter. Ils sont ce soir à l’Ogresse Théâtre.

Direction la Flèche d’Or pour se plonger, notamment, dans la jungle musicale de De la Jolie Musique, combo choral réjouissant, à la musique colorée, entrainante, grouillante de sons, de mélodies, de voix entrmêlées. Mais De La Jolie Musique ne renie pas pour autant un héritage français des plus glorieux (serge gainsbourg, françois de roubaix, air, philippe katerine, pour ne citer qu’eux).

Si vous aimez le piano jazz, la contrebasse et le sax, mais aussi Green Day et la basse au médiator, vous allez aimer ça… Un passage par la Cantine de Belleville s’impose ce soir, avec Kobo Concept vs. The Kandinsky Effect, ou comment faire du jazz et du rock sans faire de la fusion. La formule du power-trio revisitée par six musiciens aux influences multiples.

Ponctuée de thèmes et de rythmes envoûtants, la musique de Blancheneige BazaaR Orchestra (B.B.O.) est un melting-pot de musiques traditionnelles réinventées. Cette « tambouille musicale » donne un jazz qui puise ses inspirations dans les musiques de l’Est comme le klezmer ou la musique rom, et de l’Ouest comme le psychédélique et le rock. Uneb démarche musicale marquée par la sincérité, l’impro, le rêve et le voyage à savourer à la Bellevilloise.

A l’égal des beat poètes, à l’image des jazz prophètes, à l’instar des rappeurs esthètes, Anthony Joseph invoque les esprits du voodoo funk et de la soul spirituelle en une spectaculaire odyssée à travers toute la Great Black Music. Poète, romancier et bien sûr chanteur, ce colosse de Trinidad accompagné du Spasmband fait swinguer le New Morning ce soir.

Une experience musicale et sportive inoubliable.
- Clarys qui peaufine des atmosphères sonores où le rock se mâtine de sonorités pop et folk un mélange de raffinement et d’élégance, soutenu par une tension permanente. Tout en cohérence, textes et musiques s’unissent pour former un univers personnel d’une grande profondeur.

Qui a dit que les femmes étaient bavardes? Pfff… En tout cas, le Festival « Les femmes s’en mêlent » nous réjouit de sa volubilité. Ce soir c’est à la Maroquinerie que ca se passe avec:
- Eleni Mandell, qui s’impose comme l’une des chanteuses les plus classe de notre époque. A l’aise dans le rock le plus rêche comme dans les ballades jazzy ou la country mélancolique, elle évoque dans ses compositions subtiles aussi bien les salons lounge chics que les pubs enfumés, quelque part entre Ricky Lee Jones, Nick Cave, Tom Waits et PJ Harvey. Tout ça !
- Le quintet suédois Those Dancing Days qui mêle à toute allure trompettes, guitares et synthés vintage, et délivre une pop fortement empreinte de northern soul. Portée par une voix qui rappelle une Liz Fraser à contre-emploi, la musique des très jeunes Rebecka, Cissi, Lisa et Mimmi déborde d’un enthousiasme contagieux et d’une énergie adolescente complètement jubilatoire.

Ils sont jeunes, ils sont doués, ils ont baigné très tôt dans les vinyles de rock psyché de leurs parents et ils n’ont pas perdu de temps pour s’essayer à leur tour aux composantes guitaristiques et rythmiques du genre sur la trace d’un Pink Floyd, d’un Kim Crimson ou d’un Led Zeppelin… Ce soir, ils prennent d’assaut la scène de l’OPA, optant pour la fédération de leurs trempes artistiques pour offrir une jam-session de haute voltige réunissant parmi les musiciens les plus prometteurs des petites salles alternatives Parisiennes… Alacazas Jasey, The Bluets & The Crow & The Deadly Nightshade invitent pour l’occasion: Anger, Bad Mama Dog, Castle of Aaaaargh, Cheval Blanc, Joseph Leon, Musik Magik, etc.. -

La rencontre de deux DJ Silverstation avec les Plus Jolies Jambes de Paris! C’est la Lust & Depravity #3 ce soir aux Disquaires. En dj set pendant l’happy hour, la classe: Reverend Tom Frost puis attention, les yeux: spéciales guests: 4 filles acrobatiques et deux barres verticales (du pôle dance, quoi!)puis un DJ set du DJ résident Dorian Darner, aussi passionné que passionant. Voilà de quoi draguer la clope au bec, le verre à la main et ramener des confettis jusque dans son lit!

Les Dada‘s parties sont de retour et c’est au NYC club que ça se passe ! Si vous faites des découvertes et si tout d’un coup votre tête se met à crépiter de rire c’est DADA qui commence à vous parler..Et il y a de fortes chances pour que ce soit le cas ce soir: après un ». Après le warm-up Rock assuré par les belles Blondie & Blondie, c’est notre duo électro rock sous acide préféré, Alcaline qui donnera le véritable départ d’un show electro techno happy glam dont seuls eux ont le secret (avec eux, si vous ne dansez pas, en gros, c’est que vous êtes morts), suite de la soirée avec les DJ sets de électro du jeune Arthur Fardin aka M. Electrolux et de Patrick Daumont aka DaDA.

It’s time to dance now… Lipstick STD met le feu aux Disquaires de leur son inclassable et jubilatoire, C’est rock, punk, opéra, cabaret, expérimental, gothique, burlesque…On ne sait pas vraiment mais le mélange prend si bien qu’à chaque fois qu’on a pu les voir on est simplement resté le cul par terre, eureux de voir un groupe aussi paradoxal et singulier, un groupe qui compose un univers aussi baroque et aussi ébouriffant.Un groupe qui, on le croit, fera date et qui rompt avec la monotonie d’un bon nombre de formations estampillées « rock indé ».

Grosse soirée les Femmes s’en mêlent ce soir à la Maroquinerie à nouveau (attention,le concert était initialement prévu au Trabendo) avec:
- Le grand Corps mince de Françoise, difficile de résister à l’appel de trois jolies Finlandaises dévergondées. Avec leurs beats aussi séduisants et acidulés qu’un bonbon arc-en-ciel, Bambeeh, Pupp’ et Pussy P comptent bien s’accaparer soirées hype, listes VIP, et playboys en hoodies. Déjà programmées aux côtés de CSS, Crystal Castles et Sébastien Tellier, les filles portent un sourire coquin sous leurs franges
- Soldout, Duo mixte issu de la très prolifique scène belge, il se démarque par des titres aux beats accrocheurs et aux refrains aussi lancinants que tapageurs
- Solange la Frange, le trio le plus énergique et le plus surprenant du moment. Mélangeant les tendances les plus brutes et les plus sexy du punk au groove et aux beats accrocheurs de l’électronique, Julie, Tristan et Luca font danser et hurler les foules
- Lucy & The popsonics, couple dans la vie, réuni autour d’une basse, d’une guitare et d’une boîte à rythmes. Ils ont probablement sorti l’album le plus décomplexé, fun et excitant du moment au pays de Lula, avec une électro-pop qui revient aux sources de Kraftwerk et Devo.
- Les Frangipanes, qui dégainent leurs galettes plus vite qu’une épiphanie. Les gastronomes les suivent sans hésiter et leurs platines se nappent autant de nouveautés acidulées que de douces raretés. Mêlant à la fois rock croquant, fine électro et bouillante cold wave, les Frangipanes se roulent aujourd’hui gaiement dans la farine.

Soirée Bam Bam Jam #5 à l’International (et en général ça déchire…) au menu de ce soir:
- Ray Bartokdont les deux musiciens passent de la surf music au post-punk, en confrontant leurs sons trafiqués à une batterie live. Protéiforme, expérimental et dansant, leur rock s’échappe dans une tentative audacieuse de réconcilier Raymond Queneau et Bela Bartok
- Laurence Wasser, fier représentant d’un punk musette funk garage dada, joue de tous les instruments, et s’éclate avec son heavy disco fracassant matiné de no-wave. Inclassable, donc!
- un DJ set de Stansmith et du VJing par Italo Vidéo

Aerôflôt emprunte tous azimuts : l’esthétique sombre du Derrick des débuts, l’urgence des Modern Lovers, les convulsions post-punk des Stranglers, le disco-métal secoué à la Add’n’ to X, les riffs lourds pour phalanges amputées à la Black Sabbath, le mood des soeurs ESG, les tenues sexy façon Devo, les éructations des arracheurs de dents andalous, le kitsch rétro-cubo-futuriste… Les sales gosses enflamme la Mécanique Ondulatoire de leur show à l’hystérie réaliste-électronique garantie.

Avant-rock rêche, blues sous speed, electro punk sans fric, la musique du trio CHeveux est une attaque de Huns sur la plaine, un retour radical aux épilepsies des terrains vagues… Bref de quoi prouver à ceux qui ont un peigne à la place du coeur que le rock peut encore ébouriffer. Un sacré coup de brosse à se prendre à la Flèche d’Or.

Du rock intelligent et complexe comme on l’aime à Glaz’Art avec:
- Les japonais de Envy, qui partis d’une musique violamment émotionnelle, ils ont peu à peu évolué vers un post rock crié d’une classe incomparable. Mogwai ne s’y est pas trompé, signant le groupe sur leur label Rock Action. Leur dernier passage parisien est encore dans toutes les mémoires…
- les luxembourgeois de Mutiny on the Bounty, qui livrent un screaming math rock aux structures techniques et passionnantes. Comme si Battles rencontrait 31 Knots et s’adonnait à une certaine passion du chaos maîtrisé.

On est complètement amoureux de l’endroit, le 1bis, un lieu un peu secret qui héberge des groupes et des concerts selon l’humeur et la saison. Ici pas de programmation sans histoire, tout est affaire de rencontres et de temps partagé. Il accueille ce soir en concert:
- Michael Wookey, qui ne cesse de nous réjouir de sa folk baroque et bricolée, en évoquant l’image d’un Kurt Cubain ado perdu à Eurodisney
- Erica Buettner qui de sa voix mûre, calme et chaude, renvoie à une sorte d’âge d’or folk romantique, un son velours et gracieux à savourer doucement.
- Fragment, qui assène une chanson expérimentale, noire, brutale et sexuelle.

Peut être un des points d’orgue du Festival les femmes s’en mêlent ce soir à la Maroquinerie avec:
- Battant, qui délivre un rock électronique et minimaliste à la croisée de Suicide, Adult. et Delta 5. A la tête du trio londonien, Chloé Raunet scande des textes horrifiques sur les synthés glacés de Joel Dever et la guitare tranchante de Tim Fairplay. Entre cold-wave, post-punk et électro primitive, une musique urgente et crue, qui va droit à l’essentiel. Pour les avoir vus lors de leur dernier passage parisien et s’être pris une belle et bonne claque, on peut vous assurer que le buzz fait autour d’eux n’a rien d’injustifié!
- les new Yorkaises de Telepathe, qui sur des nappes de synthés envoûtantes et des beats chauds et francs, posent leurs voix, mi-chantées mi-parlées, qui se ressemblent et s’entrelacent pour n’en faire qu’une. Leur musique , faussement simple, est enveloppante, hypnotique et proche à la fois. De l’électro riche et humaine, qui s’écoute plus qu’elle ne se danse, et qui trouve toute sa beauté dans la retenue.
- The Baboon Show, quatuor fondé en 2004 à Stockholm qui fait du punk comme on n’en avait plus entendu depuis 1977. Le vrai punk jouissif des origines, celui qui dynamitait les clubs londoniens à l’époque du Bromley Contingent. Citant les Buzzcocks, Blondie, les Ramones, X-Ray Specs, Toy Dolls, Dead Kennedys et AC/DC, The Baboon Show en fait des caisses et aligne des titres d’en moyenne 2 minutes, que des tubes à toute allure, entre hymnes féministes, chansons à boire et reprises
d’ABBA…

Transformant le rock en electro, puis le hip-hop en techno, le duo dDamage fête la sortie d’un nouvel opus qui confirme que leur machine de guerre œuvre toujours autant pour la distorsion du son – autant punk que funk – s’imposant avec vigueur à coups de lattes digitales et analogiques à la face du dancefloorisme contemporain. Breakdance ! Electric Boogie ! A l’occasion de la sortie de leur dernier EP 100% HATE chez les Américains de Tigerbass, le duo teigneux dDamage investit Point Éphémère pour une nuit en compagnie de Chris de Lucas & Phon.o , dj Wet et Reiko Underwaterqui livreront respectivement des Dj sets en mode électriques, tandis que les artistes Débruit , 2080

Théâtre tribal, perf’ et musiques à l’Espace en cours (56 rue de la réunion, 75020) avec:
- Queen Shmooquan, à mi-chemin entre oracle moderne et clown burlesque, elle consacre une rencontre improbable entre Charlie Chaplin et Pee Wee Herman. Les apparitions de Queen Shmooquan sont de véritables scénettes cabaret, des histoires étranges et hilarantes. A l’occasion de son passage parisien, Jeppa sera accompagnée du dandy décalé et psychédélique Herb Diamante
- Lexie Mountain Boys, collectif américain, uniquement composé de filles comme son nom ne l’indique pas. 5 individualités très fortes qui se produisent a cappella pour un résultat entre la performance, la transe tribale et le théâtre décalé. Originaire de Baltimore et proche de Dan Deacon (qui les embarqué à plusieurs reprises en tournée), la troupe se produira pour la première fois à Paris. Un chaos sauvage et une vraie expérience physique et sonore
- Karaocake, projet solo pop et minimaliste inspiré par Les aventures de Caroline et Le Club des Cinq. Camille Chambon a récemment délaissé sa chambre parisienne pour explorer, casio sous le bras, l’Europe, les Etats-Unis et le Canada avec son camarade Ok Vancouver Ok.

Pour chasser la grisaille, nul besoin de voyager aux Antipodes. L’évasion, la vraie, est là, dans ces arpèges d’ukulélé, ce chant habité et ces mélodies à l’évidence désarmante.Au gouvernail, un parisien solitaire nommé Sébastien Sigault, alias Captain Kid. Ce passionné de Dylan confectionne ses chansons à l’instinct, depuis plus de trois ans, dans son appartement jonché de guitares et d’étranges instruments-jouets. Il ensoleille ce soir les Disquaires.

C’est dimanche, et le rituel du dimanche, c’est le blind test, deux écoles à de pâtés de maison l’une de l’autre, au Motel et à la Planète Mars. Le premier est plus pop, le second plus rockeux, mais on aime bien les deux… Alors…

*

Très bonne nouvelle, Bascule, au Théâtre de l’Essaïon les lundis et mardis, a été prolongé jusqu’au 28 avril ! On vous a parlé ici de cette pièce intelligente, dérangeante portée aussi bien par une mise en scène subtile que par des acteurs brillants, enfin, bref, du très très vivement recommandé par Not For Tourist.

La Beat & Juice se pose à la Mécanique Ondulatoire et nous invite à découvrir :
- Pauls, et sa Pauls’ power pop/rock britishement/madchesterement efficace, des arrangements soignés, une certaine mélancolie derrière l’énergie, un sens de la composition indéniable… A suivre!!
- Morgan Manifacier, qui de sa folk bienveillante teintés de grands espaces américains, livre une musique au coeur pur, chaude et ensoleillée, généreuse et profondément humaine.

Fanfare hip hop originaire de New York. Se teintant de jazz et se confondant avec la vieille tradition des Walking et Funeral Bands de la Nouvelle-Orléans, la musique du Youngblood Brass Band débouche sur une musique jouissive, métissée, moderne et dynamique, se revendiquant aussi bien du jazz, du funk, de la soul ou du hip hop. De quoi faire bouger la Maroquinerie, ce soir!

Derrière l’identité fuyante de Mina Tindle se cache le projet soo de Pauline, musicienne parisienne qu’on a pu apprécier chez Toy Fight, JP Nataf ou The Limes. D’apparence folk et mélancolique, ses chansons abritent des compositions mélodiques aux confins de la pop et révèlent un univers sensible et profond. Nous l’avions vue avec bohneur sur la scène du Vieux Léon l’hiver dernier et on ne saurait que vous recommander d’aller la (re)découvrir ce soir à l’International.

C’est en 2007 que Yann Tambour alias Thee, Stranded Horse rencontre le maître de la kora mandingue, Ballaké Sissoko.
De ce coup de foudre artistique naîtra un projet discographique, véritable ré-interprétation à quatre mains /deux koras du quatre titres de l’artiste français « Churning Strides ». Nous avions découvert fascinés Y. Tambour en première partie de Matt Eliott en décembre dernier, On est heureux de retrouver ce soir au Café de la danse sa folk vagabonde, véritable invitation au voyage. On découvrira aussi Jason Quever alias Papercuts, qui vient présenter son troisème album signé chez RoughtTrade. Déjà culte Outre Atlantique, il livre une musique gorgée de chaudes harmonies, de mélodies sombres et rêveuses, avec juste ce qu’il faut de lumière et d’espoir, Entre pop psychédélique des années 60 et son des années 80/90.

Enthousiasmante soirée de live à la Java qui se met se soir sous le signe de l’alterno-indie punk garage et de l’audace musicale avec:
- Mi Ami, formation originaire de San Franciso composée d’anciens membres de Black eyes, qui développe un dance punk percusif, saupoudré d’une pointe de folie psyché, c’est ce soir, à l’occasion de la sortie de leur premier album leur premier concert parisien!
- le Club des Chats, qui invente un post punk félin et iconoclaste, visuel, ludique et détonnant proche de The raincoats ou The Reb Crayola
- Yusuf Jerusalem, toute jeune formation parisienne qui confronte jubilatoirement garage vintage et rock noyé dans l’écho

Une fille, des garcons, des guitares, un harmonica, de la folk, de la pop, de l’amour… C’est la « petite » soirée French Toast aux Disquaires avec ce soir:
- Frans Schuman (indie folk acoustique)
- Land, post folk intimiste
- Louka, sweet pop & love songs…in French !
Voilà une soirée très Lindt: peu de calme et de douceur dans ce monde de brutes!

Chouette soirée de lives à la Flèche d’Or où l’on ira en particulier pour :
-Da Brasilians, dont la pop teintée de soul et de country sent bon le soleil de Californie, les embruns et le monoï. Portées par des harmonies vocales, des mélodies tour à tour primesautières ou mélancoliques, les chansons de ces brésiliens restent en mémoire… comme de longs baisers échangés au soleil couchant.
- Los Chicros: Ils sont tous barbus (sauf un), ils chantent tous (sauf un), tous leurs albums sont sortis (sauf un). Entre Neil Young Grandaddy Kinks et Violent Femmes Dion Pavement, ils creusent un trou dans lequel il fait bon se terrer.

Dandy, rêveur, accro aux films noir et blanc, aux craquements des vieux vinyles et collectionneur de boules a neige, Florian Mona, multi instrumentiste bricoleur à la nonchalance élégante, enfile les mots comme des perles.Dans ses chansons poétiques, bourrées d’arrangements subtils, mélangeant boites à rythmes fatiguées et orgues vintages, il y a un monde… D’où s’échappent des papillons argentés, des esquimaudes troublantes et des whaoouuu dignes d’un premier fan des Bee Gees. Il sort son premier album aujourd’hui et se produit sur la scène du Sentier des Halles.

Pour « Magic! » le dernier album de Mocky est « l’exercice symphonique le plus chiadé et imaginatif de l’année ». Connu l’élasticité et l’éclectisme de ses compositions, son humour, et son art à mêler profondeur musicale et pop attitude, le canadien exilé à Berlin est ce soir au Zèbre de Belleville. Allons donc vérifier in situ ce que nous racontent les popeurs modernes!

Le Club de la Vie inimitable et Monster K7 s’associent pour une soirée entre concert et théâtre, live électro et cabaret au Café de Paris, avec:
- Mother’s Auxillary, dont la musique douce et electronique, prête à déborder d’énergie mais gardant une touche folk touchante, lance un pont entre l’electronica et le folk.
- le Cabaret Martyr, événement théâtral du Club de la Vie inimitable, nourri par la chanson réaliste, Dailymotion, Dada et le rap bling-bling.Domptage humain, acrobates, reprises à la guitare et textes trash sur bande-son électronique ! On vous en a déjà parlé et reparlé, on aime!!

Ils nous promettent: tout plein de nouvelles chansons, tout plein de nouveaux arrangements, tout plein de surprises, une tombola avec des animaux empaillés a gagner, et aussi des légos, des hurlements, des tremblements dans la voix et des harmonisations volontairement marginales, des haut parleur pour revendiquer que le bruit c’est bien, et des mélodies qui donnent la chair de poule aux paralytiques et font danser les nourrissons dans leurs poussettes… Les ex-Van Cuttens qui s’appellent maintenant Radio Disorder sont ce soir à l’Abracadabar!

Soirée low cost rock’n roll à la Java, si tout est peut-être dans le titre ne vous y trompez pas, parce que des low cost on en a connu des moins exigentes en termes de qualité de service… Là, ça nous donne trois groupes chouettes pour le prix d’un avec:
-1900, qui fait la musique de rock ‘n roll, avec le blues brut dans cela et un pan aussi. Rassemblé en principe du « pourcentage moins simple plus », – 1900 – applique dans son entraînement comme dans sa musique une économie de moyens creusés quelque part entre l’Explosion de Blues de Jon Spencer et de Talonneur de John Lee.
- Shkoun Hadouma: elle a une voix suave, il a des compositions fines, ensemble, ils ont une section rythmique tonitruante et des textes ciselés, aussi bien en français qu’en anglais
- The Belmondos, qui malgré leur âge tendre s’amusent à donner à leurs aînés des leçons de garage pop, dans les règles de l’art…

Combo à géométrie variable formé autour du bassiste et du guitariste de Famous Bitch Bar, Chumichurri fait de l’électro comme s’il faisait de rock, ou du rock comme s’il faisait de l’électro. Faisant de chaque concert une véritable expérience de live, ils mettent toute leur énergie scénique et leur technique instrumentale au service d’un son urgent, immédiatement dansant qui révèle des tonalités glam et dark.Des machines, une basse, une voix féminine au caractère bien trempé font de Chumichurri une sauce relevée qui fait palpiter les papilles et ce soir le dance floor du 3ème lieu! Et on reste après pour un DJ set très 80′s. Sois glam et tais toi!

Trois ans que le pèlerinage ascétique a commencé et Pan European Recordings a d’ores et déjà ouvert des brèches dans le paysage musical : chaque projet qui gravite autour du label définit un nouveau langage, repousse des frontières. Cette cinquième Psychedelic Night au Point Ephémère continue d’ouvrir des ponts, mixant ses propres disciples:
- Koudlam: la Machine Molle de Burroughs n’avait pas tout dit sur les mayas, eux finissent le travail empruntant aux esprits arrachés aux aztèques l’inspiration pour ses symphonies tribales. Tambours de Nairobi et chœurs maoris incantent dans son laptop pendant que tournent les séquenceurs. Seul, micro à la main, Koudlam décharge en live la puissance d’une navette challenger dans l’atmosphère
- Turzi et Jaummet réunis pour la première fois. L’un est le chantre du renouveau du krautrock et des guitares post-apocalyptiques dans un ciel surchargé de kérosène en suspension, l’autre , un membre des décadents de la pop, Married Monk, et moitié du duo Zombie-Zombie, côté keyboards et theremin
et d’autres éminents acolytes psychédéliques:
- Big Daddy’s Dead chez qui la fièvre hallucinatoire des samedi soirs a tourné à l’infection généralisée. Les enveloppes des basses et la voix de ténor d’Adam Love ont cette touche morbide des vieux Depeche Mode voire des pionniers de l’indus. Mais la maison de papa contient aussi deux choristes câlines, qui réchauffent les beats analogiques en Hi-NRG gothique. Dirty disco.
-Captain Hard Rock Gunther & Machines (with Judah Warsky) : Ce Captain là n’est pas du genre à prévenir l’équipage ou le personnel navigant commercial des turbulences à venir. Officiant comme guitariste au sein de Turzi, Gunther travaille surtout sur des boucles dignes d’un bombardier dans One Switch To Collision, sa propre flotte. Oui il y a du kraut dans ces claviers Hohner, mais les vrombissements et voix noyées dans le shoegaze ne trompent personne

Depuis 12 ans, le Festival « Les femmes s’en mêlent » célèbre la scène féminine indépendante. Porté avec passion et curiosité, reconnu pour son éclectisme et son exigence, il nous parle de féminité, non de féminisme. Un nom en forme de jeu de mot dénotant avec un certain plaisir la présence de plus en plus importante des femmes dans la musique. Ca commence ce soir au Centre Culturel Suédois avec Nina Kinert, Après deux albums très folk, elle nous revient avec du noir autour des yeux et un nouvel opus plus sombre et onirique. Passant de la guitare au piano et évoquant tour à tour Joni Mitchell, Ane Brun, Bat For Lashes ou encore Lykke Li, Nina Kinert, qui sera pour l’occasion accompagnée d’une violoncelliste, n’a pas fini de nous dévoiler toutes ses facettes.

Pilot nous entraine sans l’ombre d’une hésitation dans les interstices entre pop noise et rock rétro revisité, entre blues de super héro et salsa de cartoon. Il y a décidément quelque chose de cet instinct de jongleur du Tarentino de « Kill Bill », une facination passionée pour les styles et les couleurs, un sens diabolique du rythme et des images, un appetit féroce. On les découvre ce soir à l’International avant qu’ils n’aillent enflammer le festival de Bourges.

Clara Clara est issu à la fois d’un vivier D.I.Y encré dans l’esthétique de ce qu’on se résoud à appeler faute de mieux « post hardcore » et d’une nouvelle génération de groupes frais et intrépides qui balayent d’un coup de savate l’immobilisme et la sclérose d’une vielle garde engluée dans ses principes empruntées et qui passera sans doute toute la fin de son existence à courir après un rêve impossible d’obtenir le statut d’intermittent sans verser dans le compromis.Cette fraîcheur, Clara Clara la concentre dans des morceaux d’une accessibilité déconcertante au sein d’un milieu ou la norme est figée dans la vaine recherche du break le plus alambiqué et des attitudes les plus sinistres. « Catchy » est le mot qui les obsède et qui les a amenés à dépouiller leurs riffs percutants et mélodiques de tous artifices, les changements sont évidents mais précis et recherchés… Ils nous communiquent leur positivité à toute épreuve à la Pena Festayre

Soirée de lives en faveur des orphelins du Cambodge à l’initiative de l’association humanitaire Komaa et de Mougik Prod. à l’Alimentation Générale, avec:
- Bovary, qui avec un son unique, mélange catchy de rock énergique, de groove et de pop sophistiquée combiné avec des mélodies imparables fait figure d’un des groupes les plus excitants de la nouvelle scène rock parisienne. Chant instantanément reconnaissable, lignes de basse ultra -mélodiques, batterie explosive et guitares incisives : les interactions entre les instruments sont au cordeau et font s’envoler des morceaux qui oscillent entre lumière et obscurité, qui restent gravés dans la mémoire de l’auditeur.
- Temporary January, trio rock parisien mélangeant subtilement new wave, bossa nova et psychédélisme et naviguant entre pop ligne claire et improvisation, mélodies classieuses et tentations krautrock.
- Binocular, quatuor racé, sorte de mélange entre Stereolab et Low. Here Comes, le titre que le groupe diffuse en tête de son profil Myspace, est un modèle de psychédélisme exalté

3 guys, trois personnages passionnants à (re) découvrir ce soir sur la scène du Nouveau Casino:
- en ouverture, le tout jeune Thos Henley nous vient de Southhampton et joue une pop/folk baroque utilisant la balalaika, le banjo, l’ukulele, la guitare ou le bouzouki.
Puis:
- Matt Bauer, dont les murders ballads,entre les fantasmes charriés par la littérature fantastique et la banalité crue du fait divers jouxtant la météo et une publicité pour un crédit revolving, racontent une Amérique suburbaine et pourtant sauvage, au naturalisme quasi-primitif, zone périurbaine où se perdent les turpitudes d’une société qui feint d’ignorer les mystères de la nature humaine. Les textes souvent quasi-poétiques de ce complice d’Alela Diane sont portés par une voix chaude, à l’humanité brute, et qui les pose, pour l’éternité semble-t-il sur la raideur du banjo des pionniers.
- Troy Von Balthazar, personnage incontournable et attachant d’un rock indé qui n’aime rien tant que de repeindre notre morne quotidien à grands coups de lancinantes déflagrations, il est une des plus fascinantes figures de l’underground américain. Quelques accords elliptiques, une voix possédée : Troy, ou l’art et la manière de jouer des marches funèbres en chemise à fleurs.

PLATEFORMmagazine sortira de son medium habituel qu’est internet pour présenter à la Bellevilloise une exposition de STF – peintre pochoiriste mais pas que…Autodidacte, amoureux de la culture rock’n'roll, du découpage et de la couleur, STF nous prête sa perception déformée d’un univers décalé avec un travail basé sur la récupération et la réappropriation d’images, d’affiches et de matières. Du street-art, encore que sur de la toile… Vernissage de l’exposition ce soir, avec les concerts de Drou & The Candy Kid, joli duo féminin pour une dream folk inspirée (nous les avons découvertes avec bonheur jeudi dernier) et d’Anything Maria.

Simple curiosité ou vraie bonne découverte? Les Tiny Master of Today ce soir au Point Ephémère, est groupe américain de punk rock, formé par un duo frère-soeur Ivan et Ada venant de Brooklyn, New York et ayant respectivement 15 et 13 ans! Leurs influences, diverses, vont des Ramones à Abba, mais leur écriture et leurs arrangements inventifs font d’eux les créateurs d’une musique bien à eux. Ils s’accompagnent à la batterie de Russel Simins, batteur également pour le groupe Blues Explosion. Allons voir sur place s’ils sont un bol d’air frais dont l’univers confiné du rock a parfois bien besoin!

Est-ce de la chanson rappée ou du hip-hop chanté? La question se pose rapidement lorsqu’on écoute Vincha Backpacker… puis elle se dissipe bien vite, sous les assauts de ses mots et de ses instrumentaux. Comme il le dit lui même: « Rapper c’est aussi chanter. Je suis un chanteur français. Mes stars c’était Brel, Renaud, Gainsbourg, Souchon, Brassens.. bien avant que je découvre NTM et le Wu-Tang ». Sur la scène de la Halle aux Oliviers à la Bellevilloise , épaulé par son complice Son Of A Pitch aux platines et divers instruments bizarrres, il présente son premier opus, Entre Nous (sur le e-label stillmuzik), fruit d’un pari musical réussi qui se fout des étiquettes.

La Mécanique ondulatoire se fait nostalgique et commémore les 48 ans de la disparition d’Eddie Cochran avec un huge live tribute to, une énorme jam session réunissant réunissant certains des meilleurs musiciens/chanteurs rock’n'roll de Paris: Lord Fester, Alain Chennevière, Gregoire Garrigues, Graziella De Michèle, Tony Marlow, Hubert #06, Alex Mazzoleni, Taga, Baldo, Frank Muskrat, Laurent Zuccaro, William, Chris Almoada, Miss Maud, Little Nico, Vintage Bob, Andras Mitchell, et des surprises ! Yeah!!

le collectif SUB:CULTURE, fête sa sixieme année et propose à Glaz’Art un plateau aussi large que jouissif : electro hip hop, dubstep, breakbeat et drum n bass, avec pour dénominateur commun une furieuse envie d’en découdre. Milanese , tête de pont du mouvement grime dubstep, nous gratifiera de sa première venue à Paris, on découvrira le duo Broken Note et leurs explosions de breaks, ainsi que Ben Sharpa, rapper sud africain surdoué. Le crew sera presque au complet avec Niveau Zero en live dubstep to hardcore, Galexaux mixes imprévisibles, Contact en live break to drum, et l’étrange hiphop de Wapi en apéritif. Fucked And Furious, as usual…

Festival « Les femmes s’en mêlent » suite, ce soir à l’Alhambra, avec:
- les trois grâces de Brooklyn Au revoir Simone,trois filles sans guitare, sans basse ni batterie : juste trois voix et trois synthés qui s’entremêlent et se superposent en une pop sucrée et mélancolique sur boîtes à rythmes. Arrivées comme une grande bouffée d’air frais sur la scène musicale indépendante il y a quatre ans, Annie, Heather et Erika ont fait chavirer nos coeurs. (on espère juste que leur prestation sera un chouya moins désincarnée qu’elle ne l’a été lors de leur prestation au Point Ephémère)
- Diving with Andy, qui révélé en 2006 par la compil CQFD des Inrockuptibles, partage son temps entre Londres et Paris et distille une pop acoustique alliant le songwriting à l’anglaise avec une sensibilité toute française. Sur les arrangements sophistiqués et quasi cinématographiques de Rémy et Julien, Juliette pose délicatementdes textes en anglais avec une voix sobre et délicate qui rappelle parfois Fiona Apple, Suzanne Vega ou Jennifer Charles d’Elysian Fields.
- L’ Oiseau rare des forêts musicales canadiennes, Lily Frost qui s’inspire de recherches spirituelles, de relations humaines, de défis impossibles et de cafés allongés. En groupe ou seule à la guitare, qu’elle interprète ses propres compositions ou qu’elle se frotte au répertoire risqué de Billie Holiday, Lily mélange les genres, les influences et les époques, et propose un folk-jazz authentique et habité, désuet mais jamais kitsch.

Lors de sa dernière tournée française, Vandaveer avait déjà dévoilé quelques nouveaux titres qui allaient figurer sur le successeur de l’excellent Grace & Speed sorti en 2008. Les voilà ce soir sur la scène du Divan du monde pour nous présenter leur second album: ‘Divide & Conquer’ qui élève le songwriter de Washington DC au rang de véritable génie et artiste incontournable, quelque part entre Bon Iver, Leonard Cohen et Vic Chesnutt.
On retrouvera aussi pour cette release party, puisque c’est ce dont il s’agit:
- Mister Soap and the Smiling Tomatoes, qui revisitent les années soixante californiennes et anglaises, entre autres, avec une maturité surprenante pour des gamins d’une vingtaine d’années.
-I arkle, trois garçons originaires de Saint-Lô qui ont troqué leurs instruments acoustiques et ressorti leurs disques de Talking Heads pour nous faire danser. Une écriture efficace et des mélodies que n’auraient pas reniées le CBGB.

Entre électro rock déjanté, sons deep, rap inspiré, les croisements et l’ouverture musicale s’affichent fièrement à la Bellevilloise pour la Excuse my French en ce 18 avril.
Attendez-vous à un nouveau cocktail explosif à la sauce frenchie, truffé de groupes lives en pleine actu prêts à faire monter la pression ! Au programme:
- Beat Torrent: DJ Pfel et Atom, membre de C2C, 4x champion du monde consécutifs DMC, forment le duo explosif Beat Torrent. Parcourant les clubs et festival du monde entier, ils nous présentent leur nouveau show 2009 dans un mélange de tueries électro, rock & hip hop
- Molecule, electron libre de la scène parisienne, il vogue entre les genres, explore les (multi)pistes de la création musicale laissant libre cours à ses expérimentations sonores. En live, il nous propose de l’accompagner dans un périple musical hypnotique. Carrefour de sonorités actuelles, la formule Molecule revisite les vibrations dub originelles en leur insufflant une bonne dose d’électro minimaliste et d’expérimentations hip-hop.
- Micronologie qui sculpte un langage musical à base de boucles rythmiques étoffées, de samples cisaillés avec précision… du hip hop intelligent aux scratches incisifs.
- Le Catcheur et la Pute ou la rencontre entre glosse et latex, entre attitude suave et esprit trash, au travers d’une musique amphétaminée et résolument dancefloor.
Accrocs au rock pur comme aux nouvelles tendances électroniques, le Catcheur et la Pute servent une mixture énergétique, mélangeant riffs de guitare et rythmes digitaux, refrains punks et basses analogiques… Un Peep-show Electro-Rock aux effets aphrodisiaques sur le public !!!

Soirée Melting Point au Point Ephémère avec:
- Reso, une des figures montantes de lʼactuel dubstep et producteur techniquement doué, supporté par des artistes renommés du dubstep tels que Benga, N-Type et Rusko et a aussi travaillé avec lʼénigmatique producteur Burial
- la londonnienne Subeena, qui dirige le label Imminent Recordings, et produit un style qui lui est propre. Elle a notamment créé une soirée mensuelle à Corsica Studios appelée la Plate-forme 1
- Le dj anglais Raffertie qui a joué, rien que lʼannée dernière (prenez votre respiration avant de lire), avec des artistes de renom tels que Kissy Sell Out, Caspa, Benga, High Contrast, Jack Beats, Drums Of Death, Starkey, Dexplicit, Andy George, Roni Size, Scratch Perverts, Stereo MC’s, Boy 8-Bit, A1 Bassline, Tomb Crew, Pirate Soundsystem, Food Soundsystem, Partyshank, The Others, Oneman, Darkstar, Applebim, Evil Nine, Kanji Kinetic, Bok Bok ou encore Manara
- Von D qui est issu du groupe Liquid Wicked et présente ici son projet solo ! Sûrement lʼun de nos plus brillants producteurs français du moment en matière de dubstep.

L’ex-leader du groupe bostonien de post-rock Karate durant 12 années, Geoff Farina partage désormais son temps entre son nouveau projet Glorytellers, sa carrière solo et des apparitions dans de nombreux side-projects.
Musicien hors pair au style particulier et intemporel, armé de sa seule voix et de sa guitare acoustique il nous révèle ici une facette plus pop et acoustique. Balades délicates, dépouillés, teintées de jazz, folk poétique et mélancolique, sont ici les alliés d’un songwriting unique et hautement talentueux. Une célébration de la beauté ce soir à l’International

Auteur-compositeur et interprète, AnnaO chante et peint, elle chante et elle sculpte, elle chante et elle est aussi photographe et comédienne. AnnaO est poète. Elle chante comme on sculpte, et cisèle ses textes clairs-obscurs sur d’ennivrantes lignes mélodiques. A force d’avoir l’air d’être en pernanence derrière son ordi à envoyer invit et bulletins, la demoiselle réussira bien à nous donner envie d’aller la voir (ou à nous dégoûter d’y aller?) A vous de voir, elle est ce soir aux Disquaires

Marie-Marie Cells est le fantôme d’une naufragée ayant échu sur une île des antilles canadiennes. C’est à la suite d’une chute sur un coquillage dans lequel on entend du calypso, qu’elle se mit à composer des petites mélodies entêtantes. Le soir, assise face a l’océan, elle repasse ses bandes et dans ces harmonies hertziennes, au fond, elle entend un orchestre improvisé de quinze gamins jouant tous d’un instrument avec un doigt. Ses mélopées deviennent des hymnes… Ainsi, après quelques centaines de morceaux enregistrés, après quelques années en école d’Art à squatter le synthé analogique du studio et prendre des douches sonores, après quelques collaborations dans des collectifs d’artistes, donnant des concerts en piscine, bibliothèques, squats, galeries, jardins, bar et voitures américaines… Rendez vous ce soir au Motel

La Suisse n’est pas qu’un pays où placer ses sous, ni où manger du chocolat avec vue sur les lacs… C’est aussi un vivier pour la chanson francophone… Petit panorama ce soir à l’Espace Jemmapes avec le soirée « Suisse Moi » où trois artistes du cru viennent nous dévoiler leurs univers:
- Noga, qui fait de la chanson avec des notes partout, sans étiquette, parce que c’est dans sa nature d’être comme ça, hors cadre, et que, pour elle, la musique , c’est avant tout une histoire d’épices.
- Jerrycan, personnage surréaliste, casqué et clignotant, qui se joue des habitudes musicales pour en extraire une moelle drolatique et tendre. Entre rêve de grandeur et spectacle de salle de bain. Ce mec est fou!
- Zedrus, poète moderne, désespéré optimiste, qui manie le verbe comme d’autres le scalpel et tranche dans le lard du cochon vertueux.

Sur la scène du Studio de l’Ermitage, neuf comédiens et trois musiciens jouent, avec la joie de la jeunesse, l’oeuvre monstre de Shakespeare: Le songe d’une nuit d’été. Par le plaisir des mots ils nous font errer à la poursuite de quatre amoureux entre comédie, tragédie et rêves. Et c’est au creux de l’ombre qu’ils nous montrent leur théâtre. Pareil à la forêt magique où l’on se perd pour mieux se retrouver.

A la fois planante et sophistiquée, la musique de DLGZ marie avec classe et force inspirations rock et touches d’électro, de hip hop et de jazz. Elle fait vibrer la Mécanique Ondulatoire ce soir de ses hybridations aussi singulières que probantes.

Une voix délicate et une mélancolie joliment mise en musique, Edward Barrow, envoûte, de manière subtile.Sans artifice scénique, il s’impose comme un compositeur talentueux que l’on est heureux de découvrir sur la scène des Disquaires.

Après une tournée mondiale pour leurs albums « Abandoned Language » et « Absence » et la fantastique collaboration « Griots and Gods » avec les Young Gods, Dälek , le crew hip-hop le plus iconoclaste du moment revient avec « »Gutter Tactics ». Au programme du concert de ce soir au Nouveau Casino, un monument de noise granuleuse et hypnotique, d’ambiances psychédéliques combinées à un hip-hop deep et on ne peut plus massif ainsi qu’à un flow dévastateur aux lyrics poétiques.

Après 14 ans et plus de 1500 concerts sur 20 pays,17 hippies a pu établir un style incomparable. Si leurs influences viennent de la musique des balkans, du rock américain, de la pop britannique ou de la musique de film – leurs propres compositions et leurs arrangements raffinés donnent plus que la somme de tous ces composants explicites. Ils séduisent par leur énergie et l’art d’une concordance adroite. «Ce que nous faisons est tout simplement une musique pour faire danser !» disent-ils et l’on danse, ce soir au Café de la Danse (qui pour le coup portera bien son nom!!)

Formation parisienne jetant un pont entre sonorités nu jazz et lignes de double bass, saccadées de beats électroniques, Third Shot navigue entre deux univers. Porté par la voix chaude et puissante de Lisa Spada, dont les influences soul et gospel transpirent, ils livrent un une musique inspirée qui distille savamment le côté hypnotique du Trip Hop. On plane avec eux ce soir au Sunset.

L’ex leader des Stranglers, Hugh Cornwell, est de retour ! Avec lui ce sont 30 ans d’une carrière aussi électrique qu’éclectique -des tubes des années 80 au nouvel album Hooverdam qui se presseront à LA Java pour un concert de proximité (mais non moins d’exception!)

Le label Green L.F.ant Records nous invite à sa soirée « Cultivé en Belgique » au Réservoir, pour nous proposer de découvrir, ce soir, trois de ses artistes:
- Claudine Muno, sans doute l’un des secrets les mieux gardés de nos voisins luxembourgeois qui glisse un timbre de voix envoûtant sur des comptines en clair-obscur. Une chanson tour à tour française ou anglo-saxonne, en tout cas intimiste et truffée de clins d’œil espiègles, s’appuyant sur un folk/rock boisé et viscéral.
- My TV is Dead, duo dont la musique entre en résonance avec le Berlin du XXIe siècle, une ville en perpétuelle mutation, tour à tour, meurtrie, bouillonnante, généreuse et profondément humaine. Chez eux, électricité est palpable et les riffs de guitare ressemblent à des poussées d’adrénaline. Un stress contenu et une mélancolie urbaine qu’induit le plafond souvent trop gris de nos cités. Dans cet univers vrillé d’énergie rock et de samples électro, le groupe n’oublie pas de s’octroyer quelques bouffées d’oxygène avec des moments plus pop. Et, ces larges éclaircies au-dessus d’un ciel plombé donnent furieusement envie de danser.
- The Diplomat, dont les hymnes rock classieux sont parcouris de frissons glam rock, et cintrés de riffs éclatants et d’une rythmique au cordeau, au sommet desquels file la voix tranchante de Fabrice. Un ancrage aux sources et à l’essence même du rock

Pas de barrière, une musique rock libre et vivante. Ressentir et donner à ressentir, Côme évolue dans son univers bien spécial,
pas de figure imposée, Côme n’est pas rebelle, Côme vit dans son monde et nous y invite ce soir au Café de la Plage.

Il y a quelque chose chez lui d’un Kurt Cubain perdu dans un film de Walt Disney… Michaël Wookey nous enchante de ses folk-pop songs bricolées, joliment mélancoliques, doucement décalées. Il est ce soir au Pop in où l’on découvre également l’électronica expé de GNG et celle de Nitneroc, pour une bien chouette soirée placée, donc, sous le signe du bidouillage musical bien foutu.

Tante Hortense fait des chansons discrètement inhabituelles, franchement joyeuses, ou alors avec cette allégresse particulière qui est la pudeur des gens tristes, le tout en mêlant les registres de langue, du plus vert au plus sophistiqué… Singulier, drôle et subtil, il ravit ce soir le Living B’Art!

Evoluant dans un style que l’on qualifiera de post hardcore, le groupe Overmars impose ses ambiances musicales lourdes mais non moins travaillées sur de longs morceaux dans lesquels on retrouve des influences doom, sludge, hardcore et prouve que la France est loin d’être à la traîne sur les musiques oppressantes et malsaines… Ils sèment le trouble et nous font violence à Mains d’Oeuvres ce soir, de leur son si prenant. Amateur de tiédeur et de calme, s’abstenir.

Dans le cadre du Clak! festival, la Bellevilloise reçoit ce soir des groupes repérés par un jury de pros:
- Alcaline (Yeah!) on est heureux de les y voir… Notre duo électro glam punk disco déjanté préféré risque bien d’enflammer le public de son show électrisant qui sait ne jamais faire fi de la qualité musicale…
- Lucky Joy, combo franco-suisse, qui a l’art et la manière de créer une éléctro pop originale avec des influences qui vont de Beck à Animal Collective en passant par Abd El Malik et ce en Français, Anglais et Espagnol.
- Brejnev Orgasm, ces Parisiens remontent le temps à bord de Spoutnik pour offrir à Kraftwerk une conquête spatiale plutôt qu’un Tour de France. Dans le présent, ça donne de l’electro rock sur orbite.
- CosmoBrown, qui livre un jouissif patchwork de pop nerveuse de soul glaciale de rock poisseux et d’electro sursexuée , aux confluences de Costello , Pharrell, T.rex , Stevie Wonder , Zappa Nushooz et les Beach Boys.

Kaki King, en concert ce soir au Nouveau Casino est reconnue pour son style de tapping à deux mains à la guitare, rappelant le style de Preston Reed, bien que ses compositions ne se limitent pas qu’à ce style. Une technique irréprochable, qui s’est d’ailleurs affinée depuis son premier album, essentiellement basée sur le tapping, un boomerang, qui lui permet d’enregistrer des boucles musicales d’un simple mouvement du pied, et en avant panpan ! Cette nana devient alors un orchestre à elle toute seule. Et soyez gentil d’arriver à l’heure, parce que la première partie est assurée par les Konky Duet, trio électro pop féminin dont on vous a déjà ici fait les éloges. On est fan!

3 minutes sur Mer, c’est comme une porte ouverte à l’introspection de deux promeneurs, une bande d’arrêt d’urgence, un bled abstrait où l’on joue du punk pour enfant un soir de carnaval. Nougaro fleurte avec PJ Harvey, Brel transpire avec Led Zep. Ils font vibrer ce soir l’International de leur chanson pas comme les autres, humaine, ouverte, intense.

Influencé par des musiciens à la musique atypique voire fanstasmagorique, comme Nosfell ou Bjork, Cirrus se nourrit aussi bien de rock, de blues ou de funk, que de thèmes de musique orientale plus ou moins traditionnelle, ce qui confère à leur musique un côté progressif et aérien. Le chant en langues diverses (le plus souvent en arabe ou en anglais) résonne comme une invitation au voyage et participe à cette impression de mystère. Ils ouvrent et combinent les univers musicaux ce soir au Satellit Café.

Le Centre musical Fleury Goutte d’Or – Barbara rend hommage à Alain Bashung, qui était son parrain. Un hommage en musique lui est consacré, en présence de Jean Fauque, son parolier et ami, et d’artistes amis et proches d’Alain Bashung : Raphael, Astonvilla, Axel Bauer, Matthieu, Anna et Joseph Chedid, Joseph D’Anvers, Manu (ex Dolly), Dominic Sonic , FRED, Babx, Alister, Brad Scott, Fred, Lizzy Ling, …et bien d’autres encore ! Chacun aura carte blanche pour interpréter un ou deux titres du répertoire d’Alain Bashung. Un livre d’or sera mis à la disposition du public et remis à la famille d’Alain Bashung, après la soirée. Entrée libre dans la limite des 300 places disponible, mais le concert sera également diffusé en extérieur sur grand écran.

Les Disques Bien font leur mensuelle soirée Bienfaisance à la Java , les connaissant, on sait qu’ils ne choisissent pas leurs invités au hasard et on est curieux de découvrir les univers:
- du grec austral Jim Yamouridis, qui chante des ballades folk d’une voix de basse à faire passer Lee Hazlewood pour Jimmy Sommerville.
- et d’ Erica Buettner, jeune américaine égarée à Paris qui y
promène de cave en bistrot sa grâce désarmante et une guitare trop grosse. Son folk arpégé invite à une rêverie béate comme jadis celui de Linda Perhacs ou plus récemment celui d’Edith Frost.

Remarquable song writter, Elvis Perkins excelle aussi bien de le registre de la folk song mélancolique, lanscinante et déchirante que dans celui de la pop, joyeuse et enlevée. Il vient présenter ce soir à la Maroquinerie son second album, Elvis Perkins in Dearland, magistrale rencontre de la folk song avec des arrangements entre soul jazz enlevé, musique des Balkans à la Beirut et rock Dylanien. Et l’on s’émeut déjà de le retrouver après l’émoi qu’a pu susciter en nous son Ash Wednesday.

Quatuor israëlien, Isabo se joue des barrières et des genres en faisant souffler un vent d’Est sur ses références anglo-saxonnes ou en les épiçant de saveurs orientales. Le groupe s’est déjà bâti une solide réputation scénique dans leur pays et au-delà, mené par le charismatique chanteur Ran Shem-Tov. Izabo offre ce soir sur la scène du Point Ephémère un répertoire flamboyant et bigarré où se télescopent disco, rock ou new-wave

Adeptes des stratégies obliques de Brian Eno et de Peter Schmidt, The Drift fait figure d’électron libre. Mené par le guitariste Danny Grody, le quartet San Franciscain explore une large palettes de potentialités compositionnelles pour livrer un son qui dérive avec brio d’une ambiant pop noyée de réverbérations à un groove jazzy. C’est aux Voûtes qu’on se prend ce soir à s’aventurer sur leurs voies hallucinées et où l’on écoutera également les parisiens de Lena circus qui sans cesse repoussent les limites de l’improvisation aux gré de leurs collaborations étonnantes et précieuses, de la vocaliste et percussioniste japonaise Hiroko Komiya au Saxophoniste Duende

Ecléctique Soirée French Toast à l’International avec Thousand singulière, précieuse et rare folk et De la Jolie musique, foisonnant combo/chorale junglesque qui a le chic pour nous servir une musique colorée, entrainante, grouillante de sons, de mélodies, de voix entremêlées sans renier poura autant un héritage français des plus glorieux (Serge Gainsbourg, François de Roubaix, Gérard Manset, Philippe Katerine, pour ne citer qu’eux)

Selon le Mag’ Trax, c’est « la meilleure chose qui soit arrivé à la France depuis la légalisation de l’IVG et l’abolition de la peine de mort. »… On n’est pas loin du vrai… Poni Hoax, c’est assez simplement LA référence en matière d’électro rock français, charismatique et envoûtante. Attendez vous à voir exploser les frontières de l’électro « à la française » ce soir à l’Elysée Montmartre

Dans le cadre des Plans d’avril, LE festival pluridisciplinaire au fil des arts écléctiques, une belle et riche soirée s’annonce du côté du Point ephémère avec dès 19h30, une performance de clown par Philippe Lemaire à l’occasion du vernissage de l’exposition de Nicolas Beaud, puis rendez vous dans la salle de concert pour:
- « Tout ira Bien » texte court et âpre de Kétévane Davrichewy qui nous sera livré par l’esthète de la pop française, Alex Beaupain. Des textes élégants qui sont une sorte de chagrin joyeux comme une chanson d’amour réussie.
- « Because we don’t know this place » de Julien Tatham, dialogue live entre différents arts: la musique, la vidéo, la danse, l’art contemporain et le jeu d’acteur. Ces disciplines y coéxistent entre elles pour nous raconter une fable où l’histoire n’est pas figée. L’improvisation est ouverte, justement Because we don’t know this place…

On part en voyage à Mains d’Oeuvres avec la seconde Edition des Nuits sans frontières avec notamment Wunmi, la reine de l’Afro électro qui offre une musique puissante, nourrie de ses nombreuses collaborations.Les musiques festives sont mises ce soir à l’honneur pour un tour du monde qui nous emmènera en l’Europe de l’Est avec le nouveau projet d’Emigrante et de l’incroyable chanteuse Erika Serre mais aussi Klezmer Lokomotiv’, révélation Mondomix en 2008. Une traversée jusqu’en Océanie grâce à la présence de Mark Atkins, virtuose du didjeridoo, habitué à toute sorte d’expérimentation musicale. Mais aussi The Afrorockerz (Afrobeat-Electrique),Gallina la Lupa (OrKestre PsycHomusETte) ;Untchak Attak (Klezmer aux Olives Grecques) ; Guappecarto(Musique Italienne Décalée); Afro Latin Vintage Orchestra (Samba-Funk); Tarif de Groupe (Orchestre FanfaroFestif); Les Rillettes de Belleville (Acousmatique de Bande)

Figure de proue d’une nouvelle musique afro péruvienne, Novalima s’inspire de la tradition popularisée par Suzanna Branca pour transcender ce patrimoine à la faveur d’une fusion d’un large éventail de styles allant du dub à la salsa en s’appuyant sur les potentialités offertes par les techniques actuelles. Envoûtant et entraînant, le son de Novalima qui nous invite ce soir au voyage au Café de la Danse prouve que le Pérou récèle de trésors cachés.

Attention, c’est un collectif dangereux mais désorganisé qui prend d’assault les Instants chavirés: Rope Cosmetology, combo sans frontière, effectue une musique imporiovisée aggressive à base de chants superposés, pour une attaque à double tambour, basse, sax et relief contrapuntique. Les instruments sont souvent lourdement traités, parfois un peu moins, mais en tout cas, quelques passages hystériques et violents sont à prévoir….

Sans doute parce qu’elle est organisée par le collectif Animal_Chic qui impose un esprit de la fête telle qu’on l’aime à la fois délurée et conviviale, hyper bon esprit avec cette dose de décalage qui nous enflamme, la Soirée Bête et méchante à la Bellevilloise fait figure de must! Alors on y boit des coups et on danse, on s’amuse vraiment le tout bien sûr dans l’esprit bête et méchant : un mélange de vidéos kitsch, de jingles absurdes, de cabaret électro et de fête débridée.les djs résidents (I-Mo, Parker et Punkie B.) enfileront leurs habits de lumière et affûteront leur mix electro-rock-pouf-kitsch, accompagnés par la crème des invités bêtes et méchants:
- Pollux from rio pour un live électro pop Kaléidoscopique
- les Pussy Cat Chic Dolls, les showgirls officielles d’animal_chic. Pour la petite histoire, ces quatre personnalités très distinctes se rencontrent à l’occasion du 10ème Congrès de Danse de salon Sexy organisé par la DRAC de Franche Comté. Unies par une passion commune pour l’oeuvre des Pussy cat dolls, elles forment un groupe de danse, s’entraînent dur et font la tournée des gymnases et des boîtes de nuits du Jura.
Encouragées par leurs résultats, elles tentent de s’exiler aux Etats Unis pour travailler à Las Vegas mais la « green card » leur est refusée suite à une sombre affaire de drogue. C’est alors qu’elles sont repérées au tremplin interdisciplinaire de Battenans-les-Mines par l’équipe de dénicheurs de talents d’animal_chic.

Après le succès des soirées Rock & Cinéma (Russ Meyer Party, Tarantino Party, Coen Party…), l’équipe de Sinny & Ooko nous invite pour un nouveau RDV mensuel à Glaz’Art : Motorpsycho, une soirée mélangeant Live garage, Dj set soul / rock / 60’s, dress code, déco, projection vidéo, show burlesque de pin up, stand librairie & vidéo. Thématique de ce soir : sexploitation! En Dj set, Mamass pour un mix Sex, drugs, rock’n’roll and ultra vixen mais aussi le crew de la mécanique Ondulatoire avec Fredovitch & Topper Harley, le Cavalier du disque à la classe internationale en toutes circonstances, toutes… ! Pour un live électrique dans un esprit décadent et énergique, Tu seras terriblement gentille, un trio de filles qui livre un set garage / surf / soul corrosif. Show Burlesque avec la pin up Cerise DIva Champomy, fondatrice de la troupe “Bump N’ Grind Honeys”, qui officie comme perfomeuse depuis quelques années. Miss Mely Mallow l’accompagnera pour nous présenter leur univers : glamour, comédie légère & strip tease ! Egalement, des projections, année 50/60, films érotiques italiens et petit budget…
Pour la sortie de leur sixième album « Trancelucid », Hilight Tribe
a décidé de fêter l’évènement au Cabaret Sauvage, en s’associant au plus célèbre collectif international de tribal trance : Juno Reactor.
C’est en jouant de la techno à base de djembe, congas, didgeridoo et sans l’aide d’aucune machine que Hilight Tribe a su créer une musique d’un nouveau genre, la « Natural Trance », un véritable son du futur qui leur a permis depuis ces 10 dernières années de se faire une place sur la scène française et internationale. Que ce soit sur scène ou sur leur nouvel album, la Tribe captive par des sonorités ethniques venues de contrées lointaines, qui inspirent voyage, évasion, le tout dans un réel esprit de communion électrique.

Dans le cadre du festival les Plans d’Avril, petite promenade en forme de jeu de piste à travers les rues du 10ème arrondissement. Amateurs d’énigmes, de devinettes et surtout curieux se donnent rendez vous ) 14h sur le parvis du Point ephémère.
Plans d’Avril toujours, du côté de la salle de concert du Point Ephémère pour deux lives prompts à séduire les plus réticents à la « chanson française » conventionnelle:
- Imbert- Imbert, qui a le chic de piocher dans tous les univers pour construire le sien propre. Sur scène, il s’accompagne de sa contrebasse, à la fois double et amante, et affiche un esprit résolument punk pour livrer des textes urgents qui cognent là où ça fait mal, sans s’épancher pour autant.
- Joseph D’Anvers, qui fait figure d’ovni dans le panorama de la chanson française. Son écriture aborde des thèmes graves avec une lucidité froide, une finesse de bon aloi. Il parle d’amour (beaucoup), de l’addiction, (se) questionne sur le futur et sur le genre humain avec une plume directement trempée dans son âme et qui nous touche droit au coeur.

Le rock libre, intéressant comme on l’aime sur une plateau ce soir à Glaz’art avec trois concerts qui nous mettent l’eau à la bouche:
- Earth, qui après presque 20 ans d’existence peut prétendre au statut de groupe culte et précurseur. Si le nom du groupe vient d’une chanson de Black Sabbath ce n’est pas par hasard. Ils développent depuis 1990 une musique lente et lourde, qui a peu à peu inspiré toutes les fomations se réclamant des termes « drones » ou « doom ». Sur ces travaux les plus récents, le groupe a su enrichir ses compositions de nouvelles influences (country ou musiques indiennes) tout en gardant un côté épique et rituel indissociable du son de cette formation indispensable.
- We insist! qui se plaît à brouiller les pistes du «rock» classique en mélangeant subtilement jazz, hardcore et métal expérimental pour livrer un néo-rock disjoncté qui sort franchement des sentiers battus.
- et Fiend, composé de membres d’origines diverses, le groupe possède une richesse musicale assez imposante: ex-Kickback, ex-Treponem Pal, ex-Ministry… et sert des brulôts imparables entre psyché, heavy d’obédience 70′s remis au goût du jour, massif et captivant, vigueur stoner et variations de rythmes judicieuses dues à ce brassage stylistique étourdissant.

Comment s’en sortir en tant qu’artiste en apposant le terme « le magnifique » à son nom scénique? Robert a choisi ce décalage, ce refus de se prendre au sérieux, et accepte la mégalomanie et l’importance du surdimensionnement de l’égo pour composer et monter sur scène. Oeuvrant à la fois pour l’electro, la pop, le trip hop, le hip hop, la drum and bass, Robert de fout des styles et des modes. C’est certainement cette confrontation entre sa nonchalance et son perfectionnisme maladif dans la recherche de la sonorité évidente qui rend le travail de cet artiste si particulier. Direction le Divan du Monde pour faire la connaissance cet artiste singulier.

Collectif composé de trois slameurs et d’un musicien. Le Spoke Orkestra manie la poésie-combat : mots qui claquent et mots pour maux… A capella ou en musique, à mi-chemin entre rap transgénique et électro-rock déviant, les slammers scandent une prose sans concession qu’on écoute ce soir aux Trois Baudets.

Aujourd’hui et demain, Barbara Carlotti pose son transat au Café de la Danse et invite pour une création originale intitulée « Sous le sable chaud », Philippe Katerine, Bertrand Belin, Armelle Pioline, Fugu, The New Govrnement, M. Untel, avec Albin de la Simone, JP Nataf, Mark Mulholland, Arnaud Catherine et Florent Marchet. On ne sait pas exactement ce qu’elle nous réserve, mais très certainement d’excellentes surprises, duos inédits notamment, sous le soleil, exactement.


Une soirée de festivités klezmero-balkanico-éclectico-électrique à la Java avec Slivovitsa Orkestar, trio au répertoire débordant d’humour balkanique, est composé de Bane Zdravkovic à la guitare et au chant, de Rale Cepelnik à la contrebasse (tous deux longtemps acolytes de Loulou Djine) et de l’accordéoniste Dario Ivkovic, électron libre, fondateur de Slonovski Bal et collaborateur régulier des Yeux Noirs et DJ Tagada qui n’a pas son pareil pour nous faire taper des mains, des pieds, hurler, boire et chanter ceux qui, comme lui, militent pour une révolution du dance floor avec montagnes russes, gypsy punk, électro tzigane, hip hop klezmer et balkan ragga !

Soirée Goldrush spéciale Talking Heads à la Flèche d’Or, avec pour les lives:
- Brilliants, preuves qu’en Italie, on trouve aussi des groupes énervés. Enfants de Gang Of Four ou cousins des français Fortune, descendants de Talking Heads ou frères ennemis de Justice, la lignée n’est pas évidente avec eux. Ce qu’on sait, c’est que leurs morceaux sont terribles et leur énergie dévastatrice. C’est leur premier passage en France, soyons curieux!
- Charles de Goal, l’un des groupes les plus mythiques de l’hexagone, auteurs d’un sensationnel premier album, ‘Algorythmes’ en 1982, et qui se paie le luxe de réapparaître au compte-gouttes sur les scènes de France depuis leur reformation à l’aube de l’an 2000.A chaque apparition, le même constat: leur rock’n'roll synthétique, entre coldwave et DIY postpunk, ne fait que s’améliorer avec le temps.
Et bien, sûr, la Goldrush ne serait pas Goldrush sans un DJ set de Guido, qui collectionne TOUT ce qui touche de près ou de loin au Talking Heads depuis une quinzaine d’années. Il nous plonge ce soir dans un voyage rythmé parmi les classiques, les raretés, les projets solos et les collaborations.De minuit à six heures, on passe donc la soirée avec David Byrne, Tom Tom Club, Jerry Harrison, Dinosaur, the Staple Singers, X-Press 2, the BPA, Thievery Corporation, Biz Markie, The B-52′s… et tous ceux qui ont fait la grande histoire de Talking Heads

Des valses farouches, des danses cubaines surchauffées, des chansons italiennes, des slows à pleurer : c’est ça le Bal des Martine, ce soir, comme chaque premier dimanche du mois à l’Alimentation générale. Mais c’est aussi la pêche sans le noyau, la folie avec les grandeurs, le vertige sans le parachute, Spider Man avec Marie-Jeanne, le royal musette avec le chaud latino !

The Notwist appartient, sans conteste, au gratin de la scène musicale allemande. Leur première apparition sur les planches de l’AB remonte à six ans. C’était à l’époque de la sortie du désormais classique ‘Neon Golden’. Si la suite incarnée par ‘The Devil, You + Me’ s’est longtemps fait attendre, c’est parce que les membres de Notwist sont d’incorrigibles touche-à-tout. Avec ‘The Devil, You + Me’, ceux qui pensaient que The Notwist aurait entre-temps perdu de sa superbe vont en prendre pour leur grade ce soir au Trabendo et se délecter d’un son subtil, alliage singulier d’ambiant, de rock et de punk. Planant et incomparable.

Vous voulez du rock juvénile? Direction la Scène Bastille pour 3 lives (autant ne pas faire les choses à moitié):
- The Cognacq Jays, un groupe exclusivement féminin, imprégné du rock des années soixante-dix, pour un des sons « rock garage » d’aujourd’hui. Il semble que a qualité et l’énergie des musiciennes font du groupe un incontournable de la scène parisienne.
- Mister Soap and The Smiling Tomatoes,combo à l’univers psychédélique, qui revisite les années soixante californiennes et anglaises. Leur style innovant des plus fantaisistes, fait de leur musique une découverte.
- Chunk! No, captain Chunk !, formés avec pour ambition de distiller un Hardcore mélodique, festif et enlevé.

Avec la disparition de Freddie Hubbard, le jazz vient de perdre l’un de ses héros. L’un des grands stylistes qui auront à tout jamais marqué l’histoire de la trompette. Révélé par le label Blue Note auprès de Dexter Gordon, John Coltrane, Ornette Coleman, Art Blackey, etc …Freddie Hubbard a d’abord et surtout marqué l’histoire du Jazz en tant que leader, par ses improvisations fulgurantes, son jeu énergique et hyperexpressif. Jusqu’à véritablement révolutionner la trompette à partir des années 60. Ce soir au Sunside, Alex Tassel prouve que le fougueux Freddie Hubbard n’a pas fini d’influencer les générations de trompettistes actuelles et futures.

lundi 23 mars

Après son aventure avec les mythiques Soledad Brothers, produits à l’époque par leur pote Jack White des White Stripes, Johnny Walker revient sur le devant de la scène avec Cut In The Hill Gang. Cette figure incontournable du rock garage, aujourd’hui signé sur un petit label indépendant et accompagné de deux musiciens, propose au public son nouveau projet rock teinté de blues avec Johnny’s Quixotic Dream. A découvrir sur la Scène du Point Ephémère. Le rock garage a encore de beaux jours devant lui!

Solo sur trampoline, au croisement des arts du cirque, du théâtre et de la danse hip hop « Ma vie, mon oeuvre, mon pédalo » nous fait participer à une vie en condensé hantée par le spectre d’une fin inéluctable, et nous interroge sur notre relation au temps à chacune des grandes étapes qui jalonnent notre parcours individuel.
Le personnage principal pris dans l’engrenage de cycles qu’il ne parvient pas à boucler définitivement, tente de s’extraire d’un courant qu’il sait inexorable. Que faire ? Pourquoi ? Dans quelle étagère ? Autant de questions sans réponses, posées la tête en bas, ce soir au café de la Danse.

Le festival du court métrage « Courts Toujours» se consacre cette année au film d’animation. En marge de la soirée officielle du 1er avril à l’Université Paris-Dauphine, l’équipe du festival nous propose de visionner à l’Abracadabar une première série de courts métrages dans le cadre d’une sélection off. Dans cet endroit qu’on aime bien, cette soirée sera l’occasion de découvrir la diversité des créations actuelles dans le domaine de l’animation. Ciné, musique et ambiance conviviale… Sympa pour commencer la semaine!

mardi 24 mars

Depuis quelques années, Jil parcourt seul le monde et peaufine sa pop, no-folk, loin des clichés du genre. Lors de son errance, entre le ghetto de Prague et les places brûlantes de Sidi Bel-Abbès en Algérie, il rencontre ses musiciens. Dès lors, ils le suivent et forment Jil Is Lucky . En les écoutant, on se surprend à voir Leonard Cohen dansant ivre au son des cuivres de la Soul endiablée d’Otis Redding ; ou encore les Beach Boys et Jonathan Richman se livrant à un Ipod Battle sans merci dans un bar antifolk du ghetto de Varsovie. Ils fêtent ce soir la sortie de leur premier album au Point Ephémère où on arrive bien à l’heure car on retrouve en première partie Amélie, dont le The Real Nature of the Fantastic Ice Cream Car nous avait ravi par son fourmillement de (bonnes) idées et de petits arrangements. Elle nous revient avec un second disque Dina Dinah, où elle se libère de ses noirs desseins et s’aventure fièrement vers des contrées folk moins mélancoliques, un brin plus pêchues, mais toujours avec cette voix si spéciale, à la fois douce et rauque, onirique et impétueuse.

Trois ans après le très réussi My Life in Rooms qui possédait ce petit supplément d’âme qui leur permettait de s’extirper de la production courante ,le canadien Barzin continue d’explorer le versant lent et lascif de la pop et présente à Mains d’Oeuvres son nouvel album Notes to an Absent Lover, qui révèle de nouvelles aspirations, de nouvelles prétentions fort d’une production de haute volée, et nous livre un folk lumineux, classieux, lumineux et gracile, inspiré, où frissons et larmes se battent en duel.

Peter Morén, Björn Yttling et John Eriksson, tous trois originaires du nord de la Suède, unissent leurs prénoms pour former le groupe Peter Björn and John. Après un premier album éponyme en 2002, le groupe commence véritablement à se faire connaître à l’international avec le titre « Young Folks » (sur l’album Writer’s Block paru en 2006) et son irrésistible refrain sifflé. Ils reviennent aujourd’hui avec « Seaside Rock », un album en hommage à leurs origines nordiques. Presque quasiment instrumental cet opus oscille entre ambiance « Ennio Morriconiennes » et musique traditionnelle. On le découvre ce soir au Nouveau Casino.

Au Trabendo, les Absynthe Minded nous font goûter leur liqueur pop. Lorsqu’ Arno déclare dans la presse en 2004 qu’Absynthe Minded est un des futurs grands groupes de pop-rock en Europe, il y a de quoi s’attarder sur le sujet… Quand Tom Barman (dEUS) confirme et signale en 2007 dans le quotidien De Morgen que le groupe est l’auteur du meilleur morceau jamais composé par un artiste belge (en l’occurrence, le single My Heroics – Part One ), il est fort à parier qu’une pépite se cache derrière ce nom mystérieux, choisi en hommage aux poètes français du XIX siècle… La fée verte vous rendra t-elle vous aussi accro? La première partie est assurée par The Fugitive Kind, projet solo de Nicolas Leroux (Overhead) où il se dévoile comme un chanteur chanteur au timbre d’exception, livrant un délice de pop mélancolique et lumineuse, qui nous ouvre à d’autres horizons, ceux de My Bloody Valentine et de Kate Bush, des Cocteau Twins à Joni Mitchell sans oublier l’incontournable Scott Walker.

Comme chaque mois à Glaz’art, le réseau de tourneurs Live Boutique présente ses nouveaux talents pour une soirée de concerts autour des cultures urbaines avec:
- Blick Bassy, qui avec des arrangements world-jazz, sait se mettre à la hauteur des grands noms de la scène africaine, tout en délicatesse et en poésie.
- Ousman Danedjo, qui revenu d’un voyage qu’il n’a jamais vraiment terminé, débarque avec sa voix d’or sur la scène musicale avec de la world music acoustique (piano ou guitare. Son album « Enelmedio », véritable pépite jazz, africaine et brésilienne nous permet « d’embarquer » en sa compagnie.
- The Latitudz, qui tel une bombe à retardement prête à exploser à tout moment, propose une musique aux premiers abords hip-hop mais avec tellement plus. Ces musiciens là aiment la musique et ça se perçoit : des consonances voguant de Rage Against the Machine aux Puppetmastaz soutenues par des rythmiques efficaces et un flow clairement hip-hop. Tous plus éclectiques les uns que les autres, les connaissances en musique de chacun des membres permettent à ce groupe d’être une bulle de surprise, de rage et de grâce

« …Je l’ai tué parce que j’avais mal au doigt… »
Une succession d’aveux, une écriture fragmentée : soixante-dix crimes apparemment isolés et anonymes sont détaillés par leurs auteurs, dont le seul dénominateur commun est de préciser toujours les raisons qui les ont poussé à agir. Voilà le propos de la pièce « Des crimes exemplaires » (de Max Aub, mis en Scène parAlexis Lameda-Waksmann) dont c’est la première ce soir au Théâtre des Déchargeurs (appellez de notre part, vous aurez une petite réduc’)

Mercredi 25 mars

avec aux commandes des platines DJ Justerini accompagné par le VJ MediUm qui s’est plongé dans les archives Kino pour préparer un mash-up énergique. Comprenez pour ceux qui ne maîtrisent pas le langage geek, un mix vidéo des anciens courts-métrages réalisés pour l’association depuis un an.

Le Point éphémère accueillera également à cette occasion une exposition de la jeune artiste MKA, qui revisite le cliché du Geek à travers une série de portraits assez atypiques pour une photographe de mode.

Une voix grave et maîtrisée à la Cat Power, quelques notes de piano et la magie agit… Faustine Seilman nous ravit et nous enchante ce soir sur la scène du Pop in de ses folk songs inspirées et pronfondes, remarquables bandes sons à nos dérives.

Le Blancheneige bazaaR Orchestra est né de la rencontre, il y a quatre ans, de six musiciens inspirés par le jazz, les musiques indiennes, les mélodies de l’Europe de l’Est et les rythmes orientaux, mais ayant évolué aux sons des musiques actuelles. Ponctuée de thèmes et de rythmes envoûtants, la musique de B.B.O est « une tambouille musicale épicée et psychédélique ! ». On vous souhaite bon appérit ce soir au Studio de l’Ermittage.

Combo pop élevé aussi bien aux volutes mélodiques de la pop des 80’s (Go-Betweens, Prefab Sprout) qu’aux harmonies des Beatles et des Beach Boy, The Chiltons livre un son intelligent et subtil, joliment rétro. On les écoute ce soir à la Cantine de Belleville. A suivre, All If, structure mutante de type pop folk, avec goût immodéré pour les mélodies qui favorise cette distillation d’eaux-de-vie pop,d’entêtantes mélopées, le tout dans une belle idée de la sophistication.

L’électro rockeur Suédois Dieter Schöön fait partie de la scène musicale de Göteborg. Il joue avec de nombreux musiciens dont les groupes The Soundtrack Of Our Lives et Jesper Jarold (El Perro del Mar). Aujourd’hui, Dieter Schöön consacre plus de temps à ses projets personnels et vient de sortir son « Lablaza » , fruit de son travail en solitaire et livre un son électro psyché atmosphérique et planant, une invitation au voyage intérieur. On embarque àl’Alimentation générale.

Douce collision entre le contrebassiste/guitariste Stephen Harrison, titan du folk non fossilisé (Jasmine Bande, Freebidou, l’Attirail, Sons of the Desert…), et la gracile Phoebe Beau, le duo Harrison et Beau insuffle un vent printannier au Cithéa Nova par ses morceaux graciles entre chanson surannée, biguine, et valse swing aux textes ciselés.

Les Soirées Rock is Dead à la Flèche D’or visent à nous faire découvrir le meilleur du mieux de la nouvelle scène indie pop rock british et accueille ce soir:
- Où est le swimming pool? qui arrive telle une météorite dans le monde de la pop musique : en force et avec des chansons tellement entraînantes qu’elles corrompent immédiatement tous les esprits de ceux qui aiment vraiment la musique, sans barrière d’âge ni d’espace. Inspiré par des groupes mythiques tels que les Pet Shop Boys, Yazoo ou les Beastie Boys et mus par une envie irrépressible de lutter pour un monde meilleur, leur ascension semble inévitable.
- Les Neils Children qui font partie des précurseurs du récent revival dark punk gothique en Angleterre. Dans un flot ininterrompu de singles, les Neils Children affirment leur talent d’écriture ainsi que leur sens inné de la mélodie. On dit leurs prestations scéniques intenses et foudroyantes…
- Invasion, trio londonien, sans basse composé de 2 filles et d’un passionné de métal qui livrent des morceaux courts dans lesquels des riffs ultra rapides et un chant saisissant accompagnent des assauts de drunk-metal façon fin années 80.

Jeudi 26 mars

Une voix et une personnalité uniques au service d’une pop-folk ambitieuse. Derrière The Rodeo se cache l’anagramme de Dorothée. L’ex chanteuse et guitariste du groupe de rock indé Hopper, aujourd’hui armée de sa guitare jumelle, nous livre ses fables musicales avec une maturité étonnante. Comme dans un road-movie, la songwriteuse espiègle nous emmène dans son univers singulier en se jouant des tendances. Embarquement ce soir à l’Européen.

Chanson française sous influence électrique minimale, la musique de Jerrycan se situe entre Madonna et Tom sawyer. Personnage atypique, casqué et clignotant, , il se joue des habitudes musicales pour en extraire une moelle drolatique et tendre. Entre absurde et poésie, Jerrycan baigne dans un univers ludique, décalé et proche du public. On l’écoute ce soir à la Bellevilloise.

A la Bellevilloise, également, le Festival Clack qui accueille ce soir:
-Jarvis, dont le propos est de mettre Mettre des mots sur des sentiments intimes. Des peurs, des doutes. Se mettre à nu en écrivant à la première personne et dans sa langue maternelle. Prendre le risque de se sentir vacillant, vulnérable, fragile. Guetter l’émotion, chercher l’apaisement. Et puis lorsque la pression est trop forte, la colère trop envahissante. Laisser parler l’électricité, dégainer les guitares. Ouvrir le feu, dans l’urgence
- Appleshif, qui livre un son indie rock, à la fois entrainant et ambigu dans la lignée de Radiohead… sachant dégager son petit truc en plus: une voix pleine d’émotions, un sens aigu de ce qui fonctionne, des mélodies accrocheuses
- Cotton Bellys, formation de blues acoustique/électrique « festif », leur démarche est de mettre en avant la facette joviale du blues.
- Staranonyme,formation indie Pop-Rock créé en 2008 dans sa formation actuelle : Sacha Ciarallo, Rodrigo Viana, Jerome Gras, Clement Febvre, au « Frigo » (quai de la gare) à Paris, qui invente un univers singulier entre jazz, blues et post pop.

Des guitares damnées, des samples derobés aux classiques, des basses saturées, des beats électroniques : voici les armes principales, jamais définitives, de ST4GRL33 qui pourrait sonner, aux dires de ceux qui l’écoutent, comme un acide de huit gigahertz ingéré de force. Une claque à se prendre donc ce soir au Divan du Monde où ils se partagent l’affiche avec Ask The Dust qui séduit par un son efficace entre shoegaze, new wave et synth rock.

La Querencia, c’est, en tauromachie, l’endroit de l’arène où le taureau revient obstinément lorsqu’il se sent menacé, ou pour reprendre des forces. Un espace invisible que son instinct lui assigne, une sorte de refuge mental. En choisissant de nommer de cette manière son projet, Julien Cortes, musicien Toulonnais expatrié depuis peu à Paris, plante à la fois le décor de son rock électronique tourmenté et l’ambition de sa musique. En effet, si les références de QUERENCIA s’étirent de Dominique A à Kraftwerk en passant par les Pixies, ce n’est pas un nouveau mixage d’influences mais une certaine vision de la musique. On pourrait qualifier cela de grave, d’adulte, de romantique aussi, à vous de vous faire votre propre idée ce soir à bord de La Dame de Canton

Malgré ce nom qui nous rappelle nos premières leçons de latin, Rosa tourne résolument le dos aux langues mortes et ne néglige aucun accent d’actualité, dans le son rageur des guitares et des bruitages samplés. Des chansons en anglais, interprétées par la voix tendue et expressionniste d’Emilie Lesbros. Des influences revendiquées comme un bouquet de roses sauvages, de Tom Waits à Mingus, des Lounge Lizard à Mr Bungle en passant par Frank Zappa, King Crimson ou John Zorn. On l’écoute ce soir au Triton.

A l’occasion d’un line up éclectique, la soirée ENJOY débarque à la Java! Au programme de cette nuit:

dOP et son live explosif, entre house, rap, free jazz et expérimentations sonores, figure parmi les plus belles révélations 2008… LIPPIE qui, à la croisée d’un Radio Boy et de Cocorosie, propose un live mêlé de folk expérimentale où se croisent voix samplée, boîtes à rythme et beatbox.

Quant à HD PROJECT, en live pour un set hypnotique et détonant, MUZIKBOX et GUILLAUME DES BOIS en dj set avec leur plus beaux 33 Tours… ce sont les trois acolytes habituels de MACADAM MAMBO.

Vendredi 27 mars

Fire Crackers, en concert ce soir à la Java, se plaît aussi dans les champs sombres du heavy-psyché-zepellinien, du heavy-blues et du rock débridé des 70’s mais assume certaines tendances au groove très chaloupé. A écouter aussi, Lafayette and the dirty Fingers, quatuor qui, flânant des collines d’Hollywood aux boulevards parisiens, fait preuve d’une belle d’une belle débauche 70’s au service de textes souvent noirs, grinçants, précis.

La Bam Bam Jam fait Boom!!! pour sa quatrième version à l’International en accueillant ce soir le duo parisien Les Aéroplanes, qui risque bien de nous surprendre avec leur french électro disco synthétique, jouée (c’est rare!! et c’est bon!!) en live, sans ordinateur, ni séquenceur. Après avoir décollé avec eux, le vol se poursuit avec Cage & Aviary, qui forts du succès rencontré par leurs hits underground sortis chez Dissidents, Tiny Sticks ou Astrolab Rec.,, débarquent pour la première fois dans la capitale pour nous servir leur électro-disco cosmique et raffinée. Attérissage en douceur ensuite? Si c’est ce que vous attendez, vous allez être déçus, parce qu’on enchaîne avec un Dj set de Laurent Pastor, boss du label Astrolab Rec. connu de Berlin à Tokyo pour ses sets électro éclectiques.

Tempérament, talent, textes ciselés, chansons à tiroirs et énergie dévorante. A la croisée des genres, Lou Casa à fortes têtes livre sur scène et avec ses invités (musiciens, danseurs, diseurs…) un spectacle autant visuel que musical, entre chansons originales et folles impros. A la sortie de son intense album live « De grands matins en soirs imprudents », fait vibrer le Living B’Art.

Sidewoman reconnue, Ornette, écrit ses chansons sur les routes détournées des tournées des artistes qu’elle accompagne ( Micky Green, Arthur H…). Lonely woman qui voyage en tourbus de nuit et qui chante des chansons jazz blues, des slows, et lots of love, elle ensorcèle, à la manière d’une Frida Hyvonen, la Cantine de Belleville.

Formation à la misanthropie loufdingue et à l’imaginaire alambiqué, Miva Boïka va chercher sa musique dans le manouche, le celtique, la chanson et le punk. Avec une inspiration puisée chez Carroll, Burton, Addams et autres Monty Python, ce groupe de guinguette gothique moderne met en avant la qualité de ses textes sans laisser au dépourvu les arrangements musicaux. Le plus grand soin est apporté à l’harmonie d’instruments aussi variés que la contrebasse, la guitare, l’accordéon, le violon, le piano, le cajon et même le triangle, le tout servi pas sept acolytes aux looks travaillés ! Une belle, chaude et étrange soirée à bords de la Dame de Canton.

Samedi 28 mars

Leur concert à Mains d’Oeuvres avait été pour nous une sacrée claque, on remet l’expérience ce soir à la Flèche d’Or où l’on retrouve les Electric electric qui nous invitent à une danse épileptique, avec des instrumentaux d’un genre nouveau, sur la base d’un rock minimal, mécanique et apocalyptique. On ressort de leur concert mi-secoué mi-amusé par un propos musical expérimental qui déconstruit pièce par pièce les éléments d’un immense puzzle rock pour permettre au genre de se construire un futur possible.

Queer As Pop au Point Ephémère, est la nocturne extraordinaire des PopInGays. Un concert et une nuit de DJ Sets pas comme les autres, pour les garçons qui aiment les garçons qui aiment les filles qui aiment les filles qui aiment la pop et le rock indé ! Sur 2 espaces les DJs PopInGays enchaîneront tubes imparables et perles rares jusqu’au petit matin, avec un coup de pouce(-disque) exceptionnel de leurs amis berlinois de la London Calling DJ-Team (Desolation Disko & PomoZ) ! Et on arrive dès 22h30 pour ne pas louper une miette du live de Kelly & Kelly. Ce duo de poppy-punk kids, fera souffler un ébouriffant mistral electro-pop. Mieux vaudra avoir la mèche laquée et les baskets bien lacées !

Les chansons mystérieuses , elliptiques, curieusement incarnées pourtant,de Arlt. parlent d’amour à reculons et inventent solennellement des catastrophes presque comiques. Et dans un français aussi osseux qu’imagé, répétitif et affolé.EloÏse Decazes apparaît, disparaît, se condense sur les vitres ou donne sa chair à mordre. Elle chante sirène privée d’eau, pythie épuisée, amoureuse, balançoire bousillée. Sa voix n’a pas d’âge ou alors elle a des siècles. Peut-être seulement quelques minutes toujours recommencées. Sing Sing joue de la guitare comme son pouls le lui ordonne. Cabossé, délicat et rugueux, toujours au bord joyeux de l’effondrement. On y entend comme des réminiscences de vieux blues rural, de folk mis cul par dessus tête, d’Afrique Noire et de Baroque privé d’habits. Un accord de jazz ou de bossa mal foutu s’y égare ici et là et quelques harmonies pop montées sur un ressort cassé finissent de brouiller les pistes. Son chant grave et mal élevé fait drôle quand il se cogne aux sopranos éthérés de l’Eloïse sus-citée. Le duo se produit ce soir au Trois Baudets.

Tornado, le groupe de Sammy Decoster, balaye tout ce soir au Chiquito (26 rue du Ménilmontant), de son son Country folk des grands espaces, fort, puissant, vénéneux, sombre, jouissant d’une orchestration remarquable, à grand pouvoir de suggestion. Une tempête, une tornade, vraiment…

Pura Fé est une artiste rare. Cette chanteuse d’origine amérindienne par sa mère et portoricaine par son père célèbre un mariage heureux entre blues, folk song et musique traditionnelle de la Tuscarora Nation, tribu indienne de Caroline du Nord. Son chant plein d’émotion et son jeu de guitare acoustique lap steel nous racontent l’histoire commune des Indiens et des Noirs dans le Sud profond des Etats-Unis. On part avec elle ce soir à Canal 93.

Les Buzz Meeks & the Cadillacs, esprits post-punk indomptés, se plaisent à brouiller les pistes et à se jouer des codes en mêlant avec brio des ambiances électros vénéneuses, un hip-hop fiévreux à un rock rageur, ils sèment le trouble ce soir à la Cantine de Belleville.

Dimanche 29 mars

Le projet « Ce qui nous lie », à découvrir cet après -midi à l’Atelier du Plateau, est né de la rencontre entre le bandonéoniste César Stroscio et de l’acrobate aérienne Cécile Mont-Reynaud, autour des cordes et du tango, avec tout ce que chacune de ces disciplines peut raconter du lien, de l’attache, de la relation humaine. Rejoints par le jongleur Sylvain Julien, ils explorent les agrès originaux de Cécile Mont-Reynaud, constitués de multiples fils fins. « Ce qui nous lie » explore des combinaisons de couples possibles, des hommes, des femmes, et des objets pour remplacer un partenaire absent : une corde, une bobine, des bouts de ficelle… tout cela dans un esprit décalé, voire absurde, inspiré de l’univers du poète argentin Raul Gonzales Tuñon et des souvenirs argentins de César Stoscio.

Après avoir travaillé avec Yann Tiersen ou Françoise Breut, David Delabrosse se la joue solo et livre à travers un second album que l’on découvrira ce soir en acoustique à l’International, un répertoire personnel avec des histoires en forme de ritournelles où se croisent les amours déçues, l’enfance candide et les résolutions d’un trentenaire impatient sur des mélodies teintées de folk, de pop et marquées par la présence de clavier. Une chanson intimiste et élégante.

Aux Disquaires, on se laisse surprendre par la pop rock mélodique d’Alexander Faem d’inspiration gainsbourienne saupoudré d’arrangements symphoniques, de sonorités analogiques…et de conversations téléphoniques avec un mystérieux Agent 238.

Belle du Berry, plus connue pour être la plume et la voix du groupe Paris Combo, livre une collection de chansons nouvelles, co-écrites avec le trompettiste et pianiste David Lewis. Le duo quitte l’autoroute des tournées et des studios le temps de créer ce répertoire intimiste, une sorte de jardin secret, « Invisible et Parfumé ». En attendant la sortie de leur album prévue pour l’automne 2009, ils jouent leurs morceaux inédits ce soir sur la scène du New Morning (nous, on les a vu au Set de la Butte en décembre dernier, et on avait été conquis) On arrive à l’heure, parce que la première partie est assurée par le démantibuleur de mots, de rythmes et de sons, David Lafore, qui séduit par ses chansons bonbons salés, sa voix faussement cool, ses textes mine de rien, son humour, sa distanciation et sa provocn et construit un univers musical proche d’un Gainsbourg avant Gainsbarre, un phrasé à la Dutronc, un jeu de scène qui rappelle Desproges, du Buster Keaton dans l’expression.

On enfile notre casque, nos lunettes, et on décolle avec Lucky Lindy, au Pop In,qui de sa folk rock aérienne, voltigeuse et loopinguesque promet de nous démontrer que le vertige est un mensonge…

Le jazz a un répertoire : les standards. Ces standards, magnifiques prétextes à improvisation, ont été et continuent d’être ce qui permet aux musiciens de jouer ensemble sans préalable : un langage et un patrimoine communs. A travers une série de compositions originales mais aussi de reprises, le septet Sketches composé de musiciens hors pair mélange les générations. Il se veut un vibrant hommage à la musique de jazz des années 70 et à ses « maîtres ». A savourer ce soir sur la scène du studio de l’Ermitage.

Accompagné d’une guitare, d’un clavier jouet
et d’un sampleur, David Delabrosse dévoile au China un répertoire intimiste, personnel. Des histoires
en forme de ritournelles où se croisent les amours déçues, les dragues dérisoires,l’enfance candide et les résolutions d’un trentenaire impatient.

Les «Y’a Bon» Awards, c’est une cérémonie parodique de remise de prix qui s’inscrit dans la lutte contre le racisme. C’est aussi le premier événement à souligner et moquer les préjugés ethno-raciaux dépassés mais encore présents dans les médias et discours publics. On sait que l’arme la plus efficace contre les idées reçues est bien l’humour. A suivre au Centre Barbara pour y découvrir les nominés et «gagnants» !

Depuis 5 ans le Festival des Nouveaux cinémas a pour objectif de faire découvrir le cinéma numérique pendant 10 jours en juin dans 10 lieux parisiens. Des courts-métrages novateurs, filmés avec une webcam, un téléphone portable ou une caméra numérique, pour voir le cinéma autrement. En attendant Juin, Les Nouveaux Cinémas nous proposent une soirée de concerts à la Flèche d’Or avec:
- You & You, groupe folk parisien entremêle des sonorités proches du courant neo Folk américain (Sufjan Stevens, Beirut ou autres Iron & Wine ) tout en y ajoutant la douceur des mélodies pop d’un Coldplay ou des Beatles.
- Wild Desire, qui distille une Pop mélodieuse accompagné de puissants riffs de guitare inspirés par les Strokes et d’un psychédélique bien à eux. de la Danse.
- Malko, qui dont le son s’il a, depuis ses débuts la saveur d’une pop aux tonalités plutôt musclées et garage, se colore désormaisde sérieux accents disco-punk et new wave. Les mélodies s’y font plus intenses et plus mélancoliques, et la rythmique est maintenant dominée par un esprit dance rock efficace, qu’accompagnent des voix tour à tour puissantes et sensuelles
- Et Blackpool, qui livre une électro pop/rock baggy efficace, provocatrice et ultra séduisante, qui sait prendre le recul nécessaire de ses influences mancunniennes pour balancer un son artch convaincant.

On aime sa modestie, sa voix changeante tour à tour cristalline et suave, enfantine et sensuelle. Carly Sings nous avait plus que séduit en solo en première partie de The Spinto Band au Point Ephémère… Gageons que ce soir, au Baron, entourée de son band, elle nous comblera complètement.

Ce qui frappe dans la musique de Saule, c’est qu’elle ne ressemble à rien. Rien de connu. Encore connu, du moins. Si jeune et déjà si grand, Saule a trouvé un chemin bien à lui, qu’il suit au rythme des saisons depuis 2004. Aussi à l’aise dans les ambiances bleutées d’un café-théâtre en hiver seul à la guitare que sous les rayons du soleil de Dour en groupe et en été, Saule donne vie à des histoires parfois drôles, souvent intemporelles, toujours tendres dans lesquelles évoluent des personnages qui n’existent qu’en chanson. On l’écoute ce soir et demain aux Trois Baudets.

Soirée French Toast aux Disquaires, qui accueille ce soir Marc Verwaerde, soit la version solo de Chapter 9, qui livre, avec modestie et sincérité, une pop music subtile et exigente, qui tient du travail d’artisant, Mathieu Persan, qui consacre une folk song joliment élaborée, élegante et racée, subtilement mélancolique et Ornette, projet solo de Bettina d’Electric Mop et nous ravit de son brillant swing sur wurlitzer.

Loin de tout revival néo-baba fatiguant, This is the Kit livre de manière discrète un son folk touchant et intimiste, aux compositions subtiles et sensible, de bien belles ballades pour un avant goût de printemps ce soir au Motel.

Il suffit parfois d’une voix, parfois même d’un souffle, pour que le charisme d’un homme vous saute aussitôt aux oreilles et ne vous lâche plus…Patrick Ochs, chanteur de Rue de la Muette, dégage ce charme-là, envoûtement puissant tout en coups et en bosses ; hauts et bas vertigineux d’un timbre écorché aux profondeurs aspirantes. Ses chants d’amour plus ou moins désespérés et ses coups de gueule de déçu révolté nous entraînent dans leurs valses un peu folles et toujours libérées. Car ici, l’accordéon n’est ni musette ni vraiment réaliste, il devient presque rock, fait écho aux clarinettes tsiganes et aux gui­tares manouches. Tout se mêle, et la Rue de la Muette s’agite de sons irrésolus. A savourer ce soir au Théâtre Mouffetard.

Les fans de Calexico reconnaîtront sans doute Marianne Dissard comme celle qui a participé à l’écriture du tube « Ballad of Cable Hogue » extrait de leur album « Hot Rail”. Après nombre de collaborations autant comme parolière que comme documentariste, elle fait son premier essai solo, l’Entredeux, qu’elle présente ce soir au Point Ephémère, en première partie de Sammy Decoster. « L’Entredeux”, aux consonnances americana mâtinées de chanson française, raconte les chassés-croisés amoureux et les élans du coeur. « Un désert aux multiples couleurs où transparaissent des grains de swing, de valse, de folk sensible, de ballades atmosphériques et de guitares pop ». A suivre, donc, Sammy Decoster, qui avec un talent singulier, sait mêler son goût pour Sonic Youth et Sebbadoh à son affection tangible pour Elvis Presley, et étoffe un univers sonore puisant ses racines dans la folk rock américain parfois garage parfois country. Sur scène Sammy offre un set sombre, habité, endiablé, proposant au public un voyage dans des paysages aux grands espaces chamaniques et surréalistes et nous invite à explorer une nouvelle topographie musicale à la manière de certains de ses brillants devanciers, Jean-Louis Murat ou Alain Bashung.

Une touche de mélancolie, une voix retenue que souligne une guitare surprenante. On peut faire rugir une guitare et remplir une salle grâce à elle, mais Marie-Flore nous chuchote à l’oreille, ce qui est gonflé quand on fait du rock. Et c’est ce qu’elle fait, un rock ou une pop minimale, peut-être plus proche de Tindersticks miniatures que de Cat Power malgré l’inévitable comparaison qui brûle toutes les langues. Pas spécialement moderne, pas folk pour deux ronds non plus. On la retrouve avec énormément de plaisir sur la scène de l’Entrepôt.

Quelque part entre la suavité d’un opium club enfumé et la tension d’un gymnase club, il y a Control Club.Deux membres fondateurs des fameux A.S. Dragon aux commandes, pour des pop songs pas si lègères que cela, où les paroles en francais évoquent la nouvelle donne Hommes-Femmes, le nouveau romantisme masculin et celles en anglais, rappellent les belles heures de la French pop 60’s. Ils fêtent ce soir la sortie de leur album Morphine Ballroom à la Mécanique Ondulatoire.

De la Folk électrique, du quart d’heure américain, des road-songs, du disco et des ballades …Robi livre au Set de la Butte, des chansons tour à tour sensuelles, brutes et délirantes.

Dans le cadre du festival Ici Et Demain, on va au Studio de l’Ermitage pour découvrir:
- Nanoucho, qui sur des textes en espagnol, ngage, mêle les sons electro (samples, séquences) à la chaleur des instruments acoustiques (basse, batterie, percussion et guitare). Sa musique, tantôt puissante et lancinante, tantôt douce et nostalgique, prend racine à la frontière de l’Europe et de l’Amérique latine.
- et Heaven Sheep, qui balance une musique dynamique entre chanson, ska, et rock, accompagnée de texte poétiques, tantôt drôles, tantôt grinçants. Au fil des chansons, on écoute des histoires, on part en voyage, on fait des rencontres. Sur scène, décors et mises en scène sont au rendez-vous, et le groupe déploie toute son énergie pour offrir un spectacle unique et chaleureux.

Fairguson livre, au Pop In, ses superbes compositions dans la lignée Flaming lips/Wilco/Grandaddy qui deviennent au fil des écoutes quelque chose comme LE son pop indispensable. Remplissant leur corbillard Citroën de claviers récupérés, d’une vieille guitare et d’une batterie, il est encore temps de les voir par ici avant que l’oncle Sam ne mette la main sur le «France Best Kept Secret»…

A l’occasion de la sortie de Lovely Mess, Squid& The Stereo investit la Dame de Canton,qui risque de tanguer sacrement au son de leur suprenant électro rock’n rap, une musique aussi singulière qu’ébouriffante qui mêlent avec énergie, efficacité et décalage, découvertes électroniques, groove, rap, pop, rock… Génial, intense et coloré…

Génial contrebassiste punk, chanteur révolté aux textes forts et ciselés, Imbert Imbert livre un son confondant d’intelligence et d’originalité. Entre déglingue et profondeur, rage et poésie, complètement en marge de la scène chansonnière lisse, il nous happe dans son univers à la fois sombre et inventif. Du très bel ouvrage, à effet claque bouleversant à découvrir ce soir aux Trois Baudets.

Un son clair pour des titres enlevés. Légèreté des petits riens, portée par un rythme pétillant, Anthony Fletcher, en concert ce soir à l’International, séduit de son élégante pop song qui pioche autant dans le patrimoine français (Tiersen) que dans le répertoire anglo-saxon (The Divine Comedy, Kings of Convenience), et sait louvoyer entre le lo-fi et des arrangements luxuriants. A suivre, Gustav, qui livre une pop bigarrée flirtant avec l’électronica, la pop lyrique, la musique traditionnelle autrichienne et le trip hop… Sans conteste une des artistes les plus intéressante de la scène autrichienne actuelle.

Gonzaï s’installe à l’UFO pour une soirée de live sans électricité, de l’acoustique possédée et du whisky blues. Et invite: Butch Mc koy, Anger et Captain Freakass (de Castle of Aaaargh) Ce sera blues rock, garage, aussi enfummé que si on avait le droit de fumer…

Le REnardo Crew nous donne rendez vous à la mécanique ondulatoire pour la deuxième édition des Blanche Kelly & Betty Haussman présente avec au programme:
- zOSCH ! , groupe electropunk de 3 filles et 2 garçons qui jouent quand même plus punk qu’electro enfin on pourrait dire que c’est du punk sans guitares mais avec des claviers ! En bref, eux ce qu’ils disent c’est Fais le toi même ou crève ! Voilà !
- Xerak,musicien et graphiste, il est le créateur du mouvement electro trash kawaii. Il puise son inspiration dans l’univers de la bande dessinée américaine et japonaise, du pixel art, du pop art, ainsi que dans l’esthétique des films de science fiction du milieu du siècle. Sa musique est un mélange électro acid punk toy kawaii inspiré d’un soupçon de techno japonaise du début des années 90
- et bien sûr, Renardo Crew, duo de djseteurs tendance, il fait vibrer toute la gente féminine parisienne avec leur sélection musicale

Orchestrations lumineuses, guitares aussi cultivées que rigoureuses, melodies dignes et pourtant volubiles, etincelles electroniques et volonté cardiaque Wendycode s’installe dans une dimension rarement atteinte et s’impose comme un groupe phrare et singulier de la scène parisienne. A ne pas rater ce soir à l’International.

Alliant une exubérante collection d’indé-rock-synthé-pop et certains cotés plus sombres, le son des anglais d’Official Secrets Act gorge à la fois de singles assassins et de chansons bien plus élaborées. Si le rock indé est, pour sûr, leur point de départ, ils adorent s’aventurer dans d’autres directions, avec un sens aigu du punk funk des années 70, qui laisse place à une chanson enflammée à connotation sixties ou encore à un sincère hymne synthé-pop des années 80. Pour autant, leur son cristallin reste ancré dans le 21ème siècle et conserve une certaine chaleur organique. A découvrir ce soir à la Flèche d’Or.

La Féline est un trio/quatuor qui aime la pop, le folk pas trop mou, les trucs bizarres et la musique instrumentale. Neil Young, Ennio Morricone, François de Roubaix, John Carpenter, Kate Bush, Arthur Russell, les tout premiers disques de Michel Polnareff, Neu!, La Düsseldorf font partie de sa discothèque idéale. Elle aime les western, les films de genre et les séries B.
Elle est composée de quatre êtres humains : Agnès (chant, guitare), Xavier (clavier), Stéphane (batterie), Nathalie -qui vient d’arriver!- guitare. On l’écoute ce soir avec plaisir à la Cantine de Belleville, où il y aura aussi, El Gran Chuffle, combo instrumental et éclectique créé par Mémo (Panico) et PJ (Reza /ex Holden) et livre ses BO fictives de films western et sci-fi, ses mélodies et beats des plaines lointaines qui ont parfois des vertus hallucinatoires…

Les chansons de Madeleine Besson parlent des rivières qui coulent dans nos inconscients, de la réalité et de nos contradictions. On est parfois plongés dans les ténèbres, mais l’espoir reste. Les mots guident la musique, leur énergie se mélange à la sensualité des sons. Dans ces compositions, le blues domine avec des escapades vers le rock, la soul et le folk. On découvre cette chanteuse à la voix d’exception, entre Aretha Franklin et Janis Joplin, au Studio de l’Ermitage.

Pour beaucoup, Mendelson est le plus grand groupe français en activité! Quelque part dans la chanson rock, il explore free-jazz, éclats de bruits blanc à la Sonic Youth, richesse de la langue française et expérimentation maîtrisée pour produire un son singulier, risqué, audacieux, profond et sensible…Ils sont ce soir aux Trois Baudets pour un concert qui s’annonce d’une belle intensité.

La soirée Clair Obscur à Glaz’art, c’est un rendez vous electro où minimalisme et musique sombre et entêtante cohabitent dans un univers des plus classieux.La soirée débutera avec un warm up signé: Kfran ancien membre du crew Organik, puis accueillera Siskid, le plus british des français, signé chez Initial Cuts, qui sort très prochainement deux EP “Speak like a true JFK” et “Wolves” sur Meant records, puis, Remote qui, pas peu fier de son premier album “Dark Enough”, sorti en avril 2008 sur Kill the Dj, nous livrera un set emprunt d’un minimalisme dancefloor dont lui seul a le secret. Et on découvrira également Pulpalicious, groupe insolite composé de 4 énergumènes aux inspirations rock-electro, qui font le buzz du moment (fraîchement élus découverte électro du Printemps de Bourges 2009)

Après la Ciné Party Russ Meyer…. Sinny & Ooko rend hommage à la star des stars : Marilyn Monroe en accord avec Caroline Barris. Pour la 1ère fois, les dernières photos prises par le célèbre photographe américain George Barris seront projetés au cinéma l’Elysées Biarritz. La projection est mise en musique par Patrick Rakoto et suivie d’un dj set modern Marilyn Monroe !

A Mains d’Oeuvres, Les quinze associations du collectif IDAY (International Day of African Youth) nous invitent l à une soirée de levée de fonds afin de pouvoir financer leurs actions sur le terrain en faveur de l’éducation primaire sur le continent africain. Pour cela, IDAY a regroupé des artistes de la jeune scène montante parisienne, pour une éclectique soirée festive et musicale avec au programme: Nikerson , Ruff Lions Konnection, Natural Mighty, Michale Tee et Hold Your horses

C’est en octobre 2007 que le Bal des Trépassés commence à hanter les cafés concerts parisiens…
Et même s’il aurait été plus logique qu’ils optent pour le death-métal, c’est la chanson française qui fait vibrer leurs dépouilles.De la chanson tragi-comique…
Car même s’ils n’en ont plus depuis bien longtemps, c’est avec leurs tripes qu’ils taillent au couteau un univers musical en forme de cadavre exquis. Un univers où les névroses ordinaires peuvent virer à la catastrophe…Où les bêtes de foire sont des gens comme vous et moi…Où les envolées lyriques d’un violon à l’accent moscovite côtoie la valse à mi-temps d’un accordéon à flonflon…Où les cris stridents d’une clarinette klezmer côtoient le rythme hystérique d’une guitare aux cordes usées…Le Bal des Trépassés, c’est un peu tout ça : un théâtre de quat’sous, baroque et coloré; à découvrir ce soir à la Bellevilloise.

My electro Kitchen soutient Act’ Up ce soir aux Disquaires, et reçoit Demi Mondaine pour un live qui promet d’être enragé, chaud bouillant. Avec leurs morceaux fièvreux, le combo composé de quatre rockeux va faire grincer les guitares et nous électriser. La soirée se poursuit avec des dj sets de Florian Parra, 1/2 Bêta Brunette, K.OF.I et Eric Labbé
Venus de Metz, les Distortions, c’est une grosse dose de garage, un bonne basse punk et une voix avec un max d’effets pour nous entraîner à la Cantine de Belleville dans leur délire sauvage. Pour se mettre en jambes, une belle claque garage punk yéyé assénée par les Versaillaises à moustache. Yeahh!

Une invitation à danser, un croisement de publics, MONA, à la Java, est une soirée gay, friendly et mixte. Mélange des publics, mélange des styles musicaux, House Music, disco and all affiliated styles, la seule ligne directrice est de faire jouer de la musique de qualité par les djs invités par le résident NICKV ! En ce mois de mars, elle reçoit a Buzy, Hairy, Goldy, Beardy, Pulpy and Rushy Man !!
Éclectique comme personne ses platines sont de vrais trous noirs qui aspirent tout ce qui te fait déhancher tout en caressant tes oreilles au limite de l’indécent… Qui est-il? Suprise du chef!

Aux Frontières des classifications, la Soirée Alchimies Electroniques au Centre Barbara met l’accent sur l’expériementation entre les genres. Projet initié à l’Université Paris 8 par Jérémy Labelle, les Alchimies Electroniques ont un seul but : créer une rencontre humaine et musicale entre l’institutionnel et l’underground avec : SCAN7 (Compositeurs et fervents défenseurs de la musique techno anonyme. Ce concert expérimental vise à rassembler la musique électro dite « savante » et « éléctro acoustique » et la musique éléctronique de danse dite » populaire » de genre techno. Cogitation et bon son… donc en vue pour nous ouvrir de nouvelles perspectives.

Il fait figure de sensation dans le paysage de la folk parisienne, Joseph Leon tient du maître artisan taille dans le velours froissé des balades qui ont l’étoffe du meilleur Piers Faccini et réveillent le fantôme de Nick Drake sur une folk song à l’ancienne. Il fête, en compagnie de ses amis, la sortie de son nouvel album ce soir à l’International.

On aime aussi pas mal finir la semaine en live au Motel, l’ambiance dominicale y est plus qu’agréable surtout quand comme ce soir, on a la certitude de combler nos petites oreilles avec Dana Boulé auteur-interprète, formée au piano classique, accordéoniste à ses heures, qui puise ses racines dans le théâtre expérimental et le punk rock et livre un son abouti et original et Mangrove trio parisien inspiré, qui nous fait parcourir jetée post-punk en hiver, belle et glacée, traversée d’éclairs mélodiques hérités du shoegaze et sécouée par des coups de tonnerres soniques indus… Pop, mélodique et profond…

Paris s’est pris de passion pour ce trompettiste sarde. Un son exceptionnellement élégant, un flot de lyrisme…, Paolo Fresu trace une voie absolument singulière dans le paysage jazzistique contemporain imposant le charme d’un univers fragile et raffiné. Un must à découvrir au Sunset.

Aller les marmottes, dehors!
Le soleil commence à repointer son nez, on a déjà vu quelques bourgeons, et du côté de salles de spectacle et de concert, il y a de quoi se faire très plaisir, assouvir notre curiosité, faire de chouettes découvertes ou retrouver des gens qu’on aime déjà beaucoup…
S’en prendre plein les yeux, plein les oreilles, danser, gigoter, peut-être même se mettre en transe!

Très bonne semaine à tous!

Plongé dans l’univers sombre et torturé de Castanet, bercé par une pop lancinante à la American analog set, et éveillé par les cuivres et les saveurs itinérantes de Beirut, Evey Man has your voice en sort sa propre musique: deux trois notes de glokenspiel, quelques sifflements, des choeurs chaleureux, des vrilles de mandolines, des entrelacs de doigts, de pieds, de guitares et de ukululés pour produire un son qui s’immisce dans nos oreilles pour ne plus nous lâcher. Quid d’un pop folk inspirée ce soir au Pop In.

Chanteuse et compositrice norvégienne, Kristin Asbornsen, par sa voix unique et sensuelle, entre tons veloutés et distorsions organiques et par une singulière approche de la composition, s’impose comme une artiste précieuse, puisant ses influences aussi bien dans la world music groovy, que dans des racines du jazz ou les beats électro. Elle est ce soir au New Morning.

Chouette programme de lives pop rock à la Flèche d’Or avec Les Skeletons, dont le son comble de plaisir tous les amateurs de mélodies tarabiscornues, de calypsos glissants et de bossa-nova savonneuse, ceux qui aiment leurs disques fracturés de l’intérieur, cabossés et légèrement de guingois, parce qu’ils ont le don de mener l’esprit vers des régions dont on ne soupçonnait pas encore l’existence(Magic, nov.2008) le trio Everlife, composée de 3 soeurs, qui propose un rock enthousiaste, pétillant. Amber, Sara et Julia Ross détonnent par leurs message radical et leur charisme. Axel and the Farmers qui s’il n’a pas de pays d’attache, a des doigts dont il use pour jouer de multiples instruments et une voix pour charmer, chanter et dérouter en même temps et un talent singulier qui l’amène à être un artiste très recherché… et Orouni, qui livre “une pop galopante et rayonnante”, une pop qui aurait puisé dans le folk le meilleur tout en se détachant d’un songwriting aux mélodies trop arides. La guitare vient appuyer un chant en anglais franc et rêveur relevé par des arrangements colorés et les interventions des chanteuses Mlie et Mina Tindle. Imaginez The Shins s’ils étaient restés bébés, ou Leonard Cohen s’il était joyeux. The Kinks s’ils avaient une fille avec eux, ou Nick Drake s’il s’était électrifié. Le tout avec une petite touche exotique.

Pourquoi ne doit-on pas oublier les discriminations invisibles ?
Pourquoi s’acharne t’on à vouloir « réparer » ceux qui ne sont pas dans la norme ?
Comment dit on Sarkozy en Langue des Signes ?
Autant de questions fondamentales qui sont abordées dans la pièce.
C’est gratuit, les comédiens sont beaux(et belles), rire le lundi est « anti-crise ».
Autant de raisons de venir voir « Pas Manchots » au Théâtre du passage vers les étoiles.

Au Motel, on fête la bonne idée qu’ont eu cinq jouvenceaux de former un des groupes les plus influents en matière de rock indie américain: Pavement . On fête aussi leur possible réunion après 10 ans de séparation…
mais on fête surtout tout l’amour que l’on porte à leurs chansons, et on passe en revue toute leur discographie pour l’occasion. Allons donc lever nos verres et chanter en compagnie de plein de Pavement-addicts qui reprendront quelques mémorables mélodies Made In Pavement ! Avec la participation de Nelson, The Mark Ibolds,(Please) don’t blame Mexico, Maison Neuve, Orouni, Sh** Browne, Franz is Dead et plein d’autres….

Un énorme son garage boosté par l’utilisation d’un sampler bourré de riffs de guitares entêtants et furieusement sixties. C’est la marque de fabrique du trio. The Craftmen Club est un « heavy garage blues rock band with some psychotic electronic sounds » comme ils aiment à se définir.La base blues de leurs morceaux est savamment décortiquée, malaxée, secouée dans tous les sens mais toujours respectée. Groupe de scène par excellence, les trois bretons dégagent une énergie colossale. Ils se partagent l’affiche, ce soir à la Mécanique Ondulatoire avec leur ex-membre, le fameux One man Band Rotor Jambreks

Formé en 1980, le trio Blurt a survécu à plus de vingt ans de tournées et presque autant de disques. Mené par le poète Ted Milton, Blurt s’aventure dans des territoires où free jazz et artrock se trouvent encadrés dans un format punk. Son sax criard et sa poésie enragée surfent sur une rythmique basique et africaine à la fois où une guitare ryhhmique acérée tranche droit à travers le groove. A savourer ce soir à la Flèche d’Or, où on est aussi assez curieux de voir Project:Komakino qui, trente ans après Joy Division, propose une imitation de sa musique, de son look et du reste. Il en reprend tous les canons, sauf un, l’ambiguïté. Project:Komakino est un groupe au premier degré, sans faux semblants et sans complexes alors que son modèle mythique s’est promené comme un funambule entre punk et poésie romantique. Jusque là, aucun vrai groupe n’avait osé pousser la copie aussi loin.

Textes au premier rang, les chansons sont gracieuses et émouvantes. Il arrive, que par une drôle de magie, on soit presque debout pour danser… Marie Richeux enchante le Set de la Butte où l’on découvre également Weli Noel: Si ses textes sont au centre de ses chansons, la musique les porte sans pudeur. Elle est le fruit d’influences variées: la guitare nylon et le charango s’inspirent des Latino-Américains et des cultures créoles , les synthétiseurs et le piano mettent en forme des partitions trouvant des résonances chez des compositeurs de musique minimaliste et les beats de MPC et les grosses basses nous emmènent du côté du hip-hop…

Des soirées comme on en a rarement vues! Le mariage de l’esprit Do It Yourself punk avec les musiques tradi modernes du grand dada, plumes, chaussettes et crêpes incluses! Congopunq investit l’International, invite ses potes et nous fait le coup de la grosse chouille boeuf! Yeah!

Avec quelques amis en poche (Jill Caplan et Fred Poulet notamment) et une formation radicalement nouvelle,Lilicub vient présenter son nouvel album à l’Espace Jemmapes, d’intimiste à rock’n roll, ce tour de chant risque fort de surprendre nos oreilles.

Du Hip Hop néo Klezmer? un esprit yiddish nourri de jazz, de rock et d’électro et sérieusement alimenté de hip hop… So Called impose un style singulier, propice aux trasgressions de codes et de croyances établies et décoiffe le Café de la Danse, ce soir…

Panther est le projet à deux têtes de Charlie Salas-Humara (The Planet The) et Joe Kelly (31 Knots).
Même lorsque Charlie était en solo, il n’était jamais vraiment seul. En concert ou sur album, Panther a toujours semblé être possédé. Pensez à l’intensité convulsive de Ian Curtis et à la frénésie de James Brown réunies et vous n’aurez toujours pas saisi Panther, seulement l’esprit du n’importe quoi qu’ils incarnent.
Les premiers enregistrements, nés dans des caves et entrepôts à Portland en Oregon vers 2001, ont apporté un nouveau genre électronique noisy, qui, associé avec une dance lunatique, défie toute tentative de catégorisation. Le son monstrueux des beats et l’intensité de Charlie apportent un sens religieux à tout endroit que Panther envahit. Ils font monter la fièvre ce soir à la Mécanique Ondulatoire où on écoutera aussi 10lec6 qui produit des morceaux courts, rapides et déstructurés basés sur l’énergie. Chez eux, pas de guitar-heros, les quatre membres (basse, batterie, percus, chant) balancent une musique où chacun apporte son univers. Le chant féminin, aigu et agressif est maintenu par une base rythmique épileptique, voire dyslexique!

Soirée de découvertes pop électriques et éclectique au Réservoir, la Cute as a cat présente ce soir: Elephanz,élégant et efficace combo pop/rock qui livre des mélodies originales et bien ficelées, l’orange de partout Molow, qui livre un show groovant et pépitant; une sacrée voix, un humour culotté et beaucoup de flammes Leftfoot,remarquable blues singer au toucher de guitare d’une technicité incroyable, Ghost Dance et Idol, trio folk pop aux morceaux entraînants et enthousiastes.

La Féline, c’est un trio/quatuor qui aime la pop, le folk pas trop mou, les trucs bizarres et la musiques instrumentale. Neil Young, Ennio Morricone, François de Roubaix, John Carpenter, Kate Bush, Arthur Russel, les premiers disques de Polnareff… font partie de leur discothèque idéale. Un son singulier, inspirée et vaporeux, porté par une voix féminine élégante… De quoi émoustiller le public de la Bellevilloise ce soir.

Yeah! Soirée Lipstick Trace à la Flèche d’or avec les lives de:
- Sheraff, dont la musique se nourrit extravagance hédoniste, de violence séditieuse et d’imagination perverse. Normal me direz-vous lorsqu’on connaît ces hérauts soniques des temps modernes. Héritiers flamboyants d’une tradition rock allant de Nirvana à Queens Of The Stone Age en passant par les Hives et Death From Above 1979, ils jouent un rock épique ; mélange d’attitude scénique arrogante, de mélodies bondissantes et de rythmiques abrasives jouées à 1000 à l’heure avec le crash fatal en ligne de mire,
- Les zébrés de 1984, 3 strasbourgeois, 1 génération, 1 son qui s’exporte. Depuis février, le groupe indie rock de l’Est joue ses parties de cache-cache à Londres. De la scène au 45 tours, le label anglais Weekender Records a choisi de les distribuer dans la capitale du rock. Sous les yeux vigilants de la CCTV, le groupe -1984- va ainsi s’affirmer comme le témoin d’une génération prisonnière de la liberté qu’on lui accorde. Autour du trio guitare-basse-batterie, l’album Open Jail trace les contours d »un nouveau rock hypnotique et
- The Elecktrocution, Ceux que l’on présentait en 2003 comme les ayant-droits de Jon Spencer ou des Hives en France avec Vagina Dentata puis comme les possibles assassins du garage rock poussiéreux avec Open Heart Surgery, ont bien grandi en 2008. Fidèles à leur propre adage « I can’t wait, and I won’t wait », ils nous font la primeur de quatre inédits sur les nombreux autres qui attendent leur tour, car les starting-blocks commençaient à fondre sous la chaleur.

L’intimate folk indepenadant label Waterhouse Records investit le Pop In et présente trois de ses groupes: Whalebone Polly qui libère une folk douce et originale, The Hand qui sert un son acoustico-expé-fusionnant inventif aux confins des folklores, et This Is The Kit, qui de façon discrète , exécute un folk touchant et intemporel.

Depuis 1989, avec le groupe Les Brochettes puis avec le duo Ming, Nicolas Ekla, en solo sous le nom de LEM, est l’une des figures phare de la scène électronique belge francophone aussi pop qu’expérimentale et audacieuse. Il déploie un univers navigant entre romantisme, héritage new wave et chanson synthétique. Ce soir au Centre Wallonie Bruxelles, il est accompagné par Wilf Plum à la basse. Et en première partie, on découvre Xavier Boussiron, guitariste surf dandy, crooner instrumental auteur des disques aux noms prometteurs: Rien qu’un coeur de poulet et Donne moi ton sperme.

Ex-Bellegarde, le quatuor devenu trio Temporary January mélange habilement new wave, bossa nova et psychédélisme, pour livrer un son subtil et efficace qui navigue sans cesse entre pop ligne claire et improvisation, mélodies classieuses et tentations Krautrock. A (re) découvrir ce soir au Pop in en compagnie des TV Guests, qui concilient leur vision musicale entre tradition et modernité, Electro, jazz, rock… Ils dépassent les clivages et font le grand saut avec en ligne de mire la recherche de la pop song imparable.

Projet parallèle du charismatique guitariste de The Mars Volta, Omar Rodriguez-Lopez Group livre, ce soir au Point Ephémère, un son psyché rock expérimental foisonnant, peut-être un chouya difficile d’approche, mais une fois que vous êtes pris, difficile de ne pas se retrouver immergé dans cette vague captivante et riche.

Activity Center est le fruit d’une collaboration de 20 ans entre les deux musiciens berlinois Burkhard Beins (que l’on a écouté ici au sein du Trio Sowari ou de Perlonex…) et Michael Renkel (Phosphore). Initialement basé sur un vocabulaire musical entièrement acoustique (guitare espagnole, percussions), le duo a prolongé son travail en amplifiant et en réinstallant son instrumentation.Une musique concentrée, improvisée et active à découvrir ce soir aux Instants Chavirés.

les Ducs Ovnies sont plus qu’un jeu de mots aux frontières du réel. Le groupe parisien offre sa version « moderne » du décadent, et en français s’il vous plait. De quoi ravir les amoureux de nouveautés (Juan Trip and the bluets, Castles of Aaaargh) et de guitares grasses qui bavent sur trois accords diaboliques. A déguster bien frappé pour un gentil trip psyché à bord de la Dame de Canton, ce soir!

Une jeune femme insaisissable, tantôt fragile, tantôt insolente, mais toujours débordante d’énergie et forte d’un sacré caracctère…Melle Sane donne sur la scène de la péniche El Alamein vie aux personnages de ses chansons, en livrant des chansons aux mélodies pleines de pep’s et aux textes bien troussés qu’ils soient ironiques, sensibles ou poétiques.

Parce qu’en matière de french pop anglophone, c’est sans doute ce qui se fait de plus frais, efficace et entraînant, on file au Hangar, à Ivry pour le concert de Tahiti 80. Et on savoure une pop radieuse, charnue, pleine d’harmonies vocales et de refrains enivrants, qui sait faire la part belle aux arrangements soignés.

A la Mécanique Ondulatoire, le Manoir de la Nouvelle Vague présente Parage Ground, compilé sur « This is the electronic body music », chef de file du mouvement indus cold électro belge dans les années 80′s aux côtés de Front 242, le duo revient après 15 ans d’absence pour une « Chorégraphie du chaos » , à suivre Solar Skeletons et des DJ’s sets de Joris viande pétrole & Monsieur Papier.

Le Renardo Crew s’invite à la Java ! et invite lui-même:

Schwefelbelb , c’est un gros synthé casio saturé, des rythmes punk, un relent de new wave 80′s…
Tex Taïwan et son electro-punk–8bit se situerait entre Kap Bambino & Crystal Castles, mais en plus belge…
Weight Wathcher, qui nous promet un show electro hip-hop calorique…
Chaton Pute & Super Promotion qui passent des disques d’electro-punk bouffie, des comptines slaves pitchées, du 8 bit corrosif…

Venez déguisés, imprévisibles, impossibles !

Quand le guitariste et le bassiste de Famous Bitch Bar confrontent leurs goûts et leurs influences aux platines, ça donne une bataille furieuse et réjouissante entre rock et électro-clash, standards et trouvailles indés et perles dance-flooresques! Une cavalcade rockeusement dansante ce soir au Plastic Bar.

Concerts rock électro à Centre Barbara avec Soma, qui livre des morceaux énergiques et catchy, du genre très efficace – à défaut d’être vraiment originaux… mais surtout avec Success dont le son est une jouissive réconciliation entre rock et dance floor, mêlant riffs guitaristiques acérés, voix sombres et urgentes et sonorités électros, comme un pont construit entre punk, new wave et dance music, et aussi Junesex, qui s’il s’ancre dans l’électro ne fait pas dans le boum boum qui tabâsse la tête, avec aux, c’est plutôt la douceur, la caresse musicale. Cette musique la vous effleure la peau et vous donne la chair de poule. Le genre de musique que l’on écoute à deux en amoureux, ou tout seul en révant d’etre deux en amoureux.

Seul derrière la batterie, la guitare, les basses, claviers et chants,Kim finit par sonner new wave/ R’n’B/ rock/chinois. Il remet au goût du jour deux instruments un peu oubliés (l’Omnichord et le Fairlight), chante de plein de manières différentes, joue de la batterie comme un robot, et du piano comme un Indonésien. On le retrouve avec plaisir ce soir à la Flèche d’Or.

Attention! Soirée magnétisante et hallucinée, entre transe et chaos, à prévoir du côté du Nouveau Casino avec en première partie Kill For Total Peace, mélange de drones hypnotiques, de rythmiques aux accents de chaines de montage, de melodies penetrantes et aiguisees qui nous entrainent dans un flot de pulsations psychedeliques sur-saturees puis Spectrum qui balance un son en forme de concentré de musique électronique, lanscinante et sexy, d’un voyage sous acide dans un paysage post-apocalytique.

Yemaya la Banda fait danser le studio de l’Emitage, Ces amazones urbaines sont toujours prêtes à combattre l’ennui quotidien. Armées d’une pointe de folie et d’une bonne dose de passion pour la musique latine, elles vous piquent de salsa qui bouge et qui donne envie de bouger. Bonne humeur et calor!

Accompagné exclusivement de sa Bastard Twelve String Guitare , Ledfoot chante avec noblesse et entonne chaque morceau comme si sa dernière heure était arrivée. Il dit de sa musique que c’est un genre Gothic Blues, un mariage de blues traditionnel et de l’imagerie Rock, c’est à découvrir et à savourer ce soir au Sunset…

Malheur à ceux qui en cachette exècrent ou redoutent le rock’n roll, le malin te réserve son arme secrète: Le Glam Rock.The Amazing THE est de retour en France, et plus précisemment à bord de la péniche Boer2, après avoir récemment écrasé de leur joug Memphis, Nashville, Sturgis et Londres.

A Glaz’Art, soirée Travesti Monster! Les Productions du Possible vous proposent une programmation explosive avec des Djs et des lives electro de renommée: Dilemn (Boys noize rec, turbo rec ), Stereoheroes (rocstar rec, bigsplash… ), Le Catcheur et la Pute (Boxon rec, erase rec…), Untku (Turquie, erase rec, Pro7, Big splash rec, MAD…), Ma: Public Therapy et Dead Rock Machine. Un concept de soirée décalée où le public est mis en scène et nous invite à venir gommer les codes vestimentaires; des milliers de fringues déjantées vous seront prêtées tout au long de la soirée par la friperie en libre service Miss Pop ! On deviendra alors acteur de la déco et vulnérable à des rencontres improbables… Artistes plasticiens et performances à la clé !

Make Some Noize, c’est un collectif de jeunes organisant des événements pour tous de 16 à 76 ans ! L’objectif étant de faire la fête, la politique est d’accueillir tout le monde du plus jeune âge légalement possible au plus vieux. Make Some Noize, c’est un voyage au coeur de la musique, pour tous les aficionados et autres curieux.
Après une première Make Some Noize bruyante c’est le cas de le dire, la deuxième édition revient au Point Ephémère pour encore plus de bruit et de nouveaux invités:
- Radioclit, un groupe basé à Londres composé de Johan & Dj Tron aka Dj Shark Attack. Leur musique, bien qu’électronique, est très influencée par la musique africaine et celle des Îles
- Congorock, qui fait partie de ces nouveaux italiens qui monte qui monte et qui ne s’arrête plus, à l’image de Crookers ou Bloody Beetroots. Sa musique ? De l’électro, très groovy, pleine de grosses basses.
- Digikid 84, jeune dj talentueux. Très influencé par la vibe 80’s, Miami Beach, il ne cesse de produire, et de progresser. Après être apparu sur plusieurs projets et avoir sorti son propre EP, il prépare un album qui va très certainement cartonner !
Ainsi que les résidents de Make Some Noise: French Fries, Lazy Flow et Riot Kid.

Soirée Scandale de Haute Volée au Batofar avec des Lives de Partyshank et surtout de Gachette of the mastiff , formation hybride pour musique bâtarde. Ce duo français, autodidacte et DIY dans l’âme et jusqu’a l’os continue d’enrichir son univers de morceaux décousus, oscillant entre bootyskate pop, electroclash, punk à chien et sensualité debridée. Gachette of the Mastiff a pour objectif de vous démonter, pièce par pièce….Pour passer des disques après, La Fraîcheur et Macross, résident des « Scandale ! » qui livre des sets survitaminés, pointus et éclectiques, entre rock, punk et funk. Une bonne dose d’énergie garantie.

La Bellevilloise lance un nouveau rendez-vous : le bal du dimanche. Et c’est le tango qui ouvre le bal…Contradanza! est un espace de danse, d’écoute, de musiciens in vivo et de musiques enregistrées, ouvert sur toutes les musiques du monde affiliées à la suspension du tango : folklores d’Amérique latine, zapateo, chacareras, chansonniers, tango Ottoman, tsigane, grec, égyptien, algérois…Sur scène, Emmanuelle Honorin, tangophile de la première heure, journaliste et conseiller en programmation pour divers lieux de musiques du monde, sélectionnera des sets de 30 minutes de musique live alternant petites formations, présentation d’albums et dj’s « tango du monde » dont Turquito.

On danse aussi du côté de l’Alimentation générale, avec un bal Cajun, orchestré par Sarah Savoy et The Fracadians, qui livrent une musique chanleureuse et pleine d’énergie, à l’image du peuple Cajun, réputé pour son sens de la convivialité et de la fête. C’est une musique métissée, entraînante, joyeuse et nostalgique qui vous invite à la danse sur les rythmes du Two step, de la Valse et du Jitterburg.

On est incontestablement fan de leur folk brillante et inventive, vibrante et intenporelle, Eliotte and The Ritournelles enchante l’International de ses comptines acoustiques et bricolées et de ses ritournelles en apesanteur aux sursauts électriques.

Passion Pit n’est pas seulement le titre d’un film porno.

C’est aussi le nom d’un groupe de rock de Boston.

La tête pensante de la bande, Michael Angelakos, concocte des pop songs trafiquées à l’électro, entre Randy Newman et Giorgio Moroder, un peu dans la veine psyché de MGMT et Boy crisis. On écoute leur électro-psyché pop ce soir au Nouveau Casino.

A la Scène Bastille, on écoute Andy Adyn: En grec ancien, Andy Adyn se prononce: “hen dia dyoin” et signifie « de un à deux »: une troisième personne imaginaire représentant l’unité d’une paire. Andy Adyn est né entre deux voix et deux guitares. Cachés derrière ce troisième personnage qu’est devenu Andy Adyn, ils tissent un univers original et sensible, porté par des textes très personnels. Andy Adyn, c’est comme si Will Oldham jammait avec Sonic Youth, comme si Lou Reed s’invitait chez Nick Drake.

Avec ses guitares tranchantes, Concrete Knives fonce droit devant. tout en alliant à son côté rentre-dedans des claviers avides de gimmick, des mélodies malicieuses et un chant féminin sexy mais au caractère bien trempé. C’est énergique, efficace mais en même temps plein de légèreté et avec certains aspects ludiques réjouissants et à écouter ce soir au Pop In.

Première ce soir au Théâtre de l’Essaïon de Bascule (Texte de Pierre Vignes,Mise en scène Camille Pawlotsky,avec Jérémy Malkhior et Clément Rouault)
Le pitch? Dimitri, un jeune inventeur solitaire, a loué un lit pour la nuit dans une chambre d’hôte. A son arrivée, il découvre qu’un homme est attaché à l’un des lits. Max demande de l’aide mais Dimitri se ferme, pressentant que libérer Max ne serait pas sans conséquence. La nuit ne fait que commencer…

Direction la Mécanique Ondulatoire pour découvrir Shooting Spires, projet solo de Bj Warshaw (bassiste chanteur de Parts and Labor). One man band qui mixe avec beaucoup d’efficacité des influences hétéroclites. Convoquant la liberté d’esprit des Boredoms, les claviers psychés à la Silver Apples et des harmonies vocales pas très loin de Brian Wilson, BJ développe des climats pop nouveaux. A suivre également, la pop electronisante rétrofuturiste (pas loin de M83 ou Phoenix) de Olympic et l’indie pop entre Regina Spektor et Thom Yorke de Cats on trees.

Un petit bout de femme proche, physiquement, et pas seulement, de Patti Smith et Mano Solo, bercée par une marraine punk qui aurait écouté Edith Piaf…Avec sa voix cassée et puissante, Flow nous emmène dans un monde pas toujours florissant, souvent dur mais avec une vision juste et sans concession. On gage que personne ne saura rester indifférent à son concert ce soir à la Maroquinerie.

Deuxième édition des soirées pop and rock WE ARE THE LIONS à Glaz’art ! Des refrains à la tierce, le mineur relatif, une histoire de coeur brisé avec la pop de Paco volume et ses descentes espagnoles.
Un mélange de sucré salé, pour le groupe chambérien Western Chocolat qui additionne plus de cent concerts à son actif (1ère partie d’Olivia Ruiz, Axel Bauer, Marcel et son orchestre, La Ruda…).
Différent, Quaisoir ? Peut-être ces deux voix, féminine et masculine, entremêlées, un grandiloquent lo-fi, rock sans être « rock français », ou alors une tendance à éviter les modes, les étiquettes…
Pour Phyltre, enfin, la tendance est au pop rock en français et aux pogos…

Soirée Belge à la Flèche d’Or qui accueille ce soir Balthazar qui brasse des influences sonores écclectiques, allant de la pop au rock en passant par l’electro et au hip hop, et sait se démarquer du rock alternatif classique par l’utilisation de synthés et d’un violon. Nestor! et leurs histoires de chapeau,de moustache, et d’étoile filante. Un délire surréaliste surréaliste mené par cinq gugus prometteur et porté par un son post-rock subtil, le duo street popeur Joshua qui combine avec efficacité sonorités électro, flow hip hop et rock ‘n’ roll attitude, et Austin Lace qui livre un son pop west coast original, léger, frais, entraînant et plutôt bien foutu…

Jean Fauque, c’est une voix épistolaire et organique, coulant les jours de la comédie humaine avec une élégance rieuse quasi-impressionniste. Une voix qui rôde en talk-over traversé de petits galops de chant effleurés moucheté. Il nous embarque à bord de sa croisière intimiste et émouvante ce soir au China.

Alternative baroque et décalée à la chanson de tous les jours, la soirée Décalages d’hivers à l’Espace Jemmapes propose une soirée dédiée aux nouveaux langages et à la chanson d’avant-garde et reçoit Lune de Mars, avec leurs chansons qui ont du corps et de l’audace, une énergie pleine, mélange de férocité et de joie, Michel Lascault, artiste jovial, poète à l’esprit malin, l’élu lunaire des libres-penseurs, trousse des chansons dans une tranquille discrétion, L’intrépide Bruno Bisaro, Paroles audacieuses, mélodies insolites, voix envoûtante au timbre grave ou ”aiguisé”, cet étonnant auteur-compositeur-interprète n’hésite pas à reprendre certains standards de la folk américaine, Martial, soucoupe volante et chantante qui crée un espace-temps iconoclaste. Martial n’a plus de frontière, Martial ne mondialise pas… Martial martialise et surprend le monde et, enfin From&Ziel, c’est la formule la plus simple qui soit : un piano, une voix. From, c’est la voix, profonde, rauque et chaleureuse avec des textes intimistes et poétiques, des textes sans concession qui luttent entre espérance et mélancolie, rêve et réalité. Ziel, c’est des notes de musique rapides comme une envolée, enlevées et gaies, d’inspiration classique qui pourraient parfois sonner comme des standards.

Jeune groupe pétri d’influences folks, blues et méditérannéennes, Cirrus excelle dans le métissage des cultures et, qu’elle s’exprime en français, en anglais ou en arabe, la voix de la chanteuse Nawel Ben Kraiem transporte et invite au voyage de l’âme sur les rives opposées de la Méditérranée. On se laisse emporter ce soir à l’Olympic Café.

Congopunq est le projet excentrique de Cyril Atef (moitié percussive du duo Bumcello) et du mystérieux Dr Kong. Un ovni dadaïste aux contours multiples, un happening permanent ou tout peut arriver. Une batterie, un micro, des boucles électroniques entêtantes, des instruments traditionnels africains électrifiés, une boite de cassoulet, une bobine de fil, une peau de bête, un sabre turc…, les deux comparses ont plus d’un tour dans leur sac pour vous surprendre et vous plonger dans une trance afrodelik jouissive. Durant tout le mois de mars, ils s’installent chaque mardi à l‘International pour des soirée au principe simple, mais non moins réjouissant: faire la teuf autour des performances du duo et de leurs invités

Une soirée de lives réjouissante au Point Ephémère avec Soy Un Caballo qui livre une musique faite d’accords délicats, de structures osées, d’atmosphères intimistes et de textes touchants. Le duo semble avoir atteint un état de grâce où tout semble possible et où tout est parfaitement pondéré et Barth, qui sert une pop taillée pour les grands espaces et les schizophrènes, mêlant énergie surf, ballades nostalgiques, poursuites en cinémascope, cordes malhériennes et toujours, un souffle dub.

Fidèle aux traditions qui ont fait sa légende, Lorenzo, nous convie au vernissage de son exposition à Glaz’Art, pour une Bang+Bang Party avec projections des terriblement érotiques Bang Movies et des Bag Lives bruyant pour s’agiter sulfureusement mais non sans élégance, avec LaFille,qui met en scène avec force et urgence ce qu’elle a de plus singulier et de plus extrême, Control, duo mixte parisien, qui livre un son rock/garage électrifié, lascif et sexy et les Human Toys, dont on est fans de l’électro psycho punk explosif, à la fois aggressif et malicieux.

Nouveau genre de soirée à la Java, avec l’Arnol’d School Ciné-mix avec des musiciens en live ou en DJ set dont les performances sont couplées de projections sur grand écran. Et ça commence plutôt très bien avec ce soir, Stuntmann 5, qui a le chic pour empiler les guitares et les boucles éléctroniques dans un joyeux et exaltant bordel schizophèrene, David TV, et Legal Tender, qui livre un son inventif, sensuel, énergisant et multi facettes entre disco, shoegaze, électro pop et world.

Couple/duo suédois, Wildbirds & Peacedrums propose un détonant alliage de blues primaire, de soul ecstatique, et de pop spirituelle, avec 3 fois rien.
Le batteur/percussionniste Andreas Werlin et la chanteuse charismatique Mariam Walentin viennent ce soir au Centre Culturel Suédois présenter leur nouvel album « The Snake » avec rage et élégance.

Au Set de la Butte, on prend le temps de s’évader au son des mélodies de Dimitri Blondel, guitariste et chanteur sensible et convaincant… Un bouffée d’air chaud et de douceurs insulaires…

Avec des influences aussi variées que My Bloody Valentine, Debbie Deb, le rock progressif de Giantle Giant ou encore la diva colombienne, Toto la Monposina, la musique de Schools of Seven Bells sonne aussi schizophrène que joyeuse. Une écriture à l’approche abstraite et expérimental pour une pop teintée de psyché aérienne à savourer ce soir au Point Ephémère où les complètement Yeah! S** Browne ouvriront la soirée. Double Yeah, donc! D’autant qu’un after show est prévu au Motel!

Les Disques Bien font leur soirée mensuelle Bienfaisance à la Java avec ce soir: Holden, anomalie pop de cette hémisphère, qui nous offriront la primeur d’une apparition éctoplasmique et bienfaisante à l’occasion de la sortie de Fantomatisme et David Scrima, dessinateur historique des Disques Bien. Devenu hit maker pour Julien Doré, il ambitionne maintenant de délocaliser le Brill Building à Charenton le Pont et vient ce soir nous montrer les plus d’un tours que recèle son adroite main gauche.

Soirée French Toast à l’International où l’on écoute Pierre & Marie, formation à géométrie variable formée autour de Pierre Bessero qui livre une post-folk popeuse urbaine et subtile, délicate, esthétique et subtile et Dondolo, qui balance une musique où nappes et samplers trinquent à la santé de Black Francis sur Madnight summer dream, pour autant d’ôdes aux chevaux en survêtement et aux couchers de soleil reflétés dans les Ray Ban de sexagénaires liposucés…

Le meilleur bal costumé de tout l’univers (et même au delà), on vous l’a déjà dit, c’est la Nan Mais??!! aux Disquaires! Ce soir les contestataires festifs du KGB nous proposent le thème suivant: Guerre froide/guerre chaude… A vous de jouer avec votre dressing pour être les plus inventifs et danser au son du mix de MichMich!

Quatuor hyper énergique, The Datsuns en concert au Point Ephémère réjouiront les amateurs de sensations fortes d’un set forcément déchaîné et d’une intensité électrisante. Leur pouvoir d’attraction dépassant les clivages de tribu ou de genre, ils servent un son singulier, trop métal peut-être pour les amateurs de garage, mais pas suffisamment pour les puristes du gros son. A découvrir, donc, puisqu’ici on aime l’inclassable et l’audace!

Chanteur inclassable et électrique, l’audacieux Jan Dark fait son show à l’International, mélangeant allégremment le funk au punk, les saupoudrant de voix Soul et d’accents rock, il nous invite à bord de son Objet musical non identifié. Attention, chaud devant!

Direction La Java pour deux lives rock bien tentants: The Guggenheimers qui mêlent à leur genre bohème des airs de dandies rock, sont l’union presque parfaite du déjà-vu et du post modernisme,et n’ont d’autres ambitions que de reprendre les choses du rock là où, vers la fin des années 60, elles ont cessées d’être palpitantes et French Kiss, qui font la preuve qu’une voix doucement éraillée et une guitare efficace auxquelles s’ajoutent, rock’n’roll oblige, une basse et une batterie, peuvent toujours innover…
Et plaire.

Groupe de rock expérimental français pionnier formé à l’orée des années 90 par Lionel Fernandez, Erik Minkkinen et Nicolas Mazet, Sister Iodine joueune musique explosée d’inspiration free, noise, no-wave, ou psychédélique.Batteries primales, guitares lacérées, chant, cris, ou bordel de bandes, Sister Iodine cherche le conflit terminal entre rock et chaos.Ils sont ce soir aux Instants chavirés, l’occasion de fêter la sortie de leur nouvel album.

Aussi passionné par le rock que par la musique classique, Bastien Lucas affirme de concert en concert son idéal artistique: proposer une synthèse naturelle entre songwritting à l’anglaise, variété française et composition classique rigoureuse. On l’écoute ce soir au Foyer du Théâtre du Châtelet dans le cadre du festival « Ici et demain« .

Milli Moonstone est une passionnée du son, de la voix et des instruments dont le sarangui, principal instrument à archet de l’Inde. Sa musique explore divers thèmes et émotions universels. Parfois
ludiques et joyeux, parfois mélancoliques et plus introvertis. Elle fait appel à un éventail de
frappe vocale et instrumentale des sons qui invite ce soir au voyage le public de l’Olympic Café.

Le Bringuebal porte bien, haut et fort son joli nom ivre. Agité des guiboles et du bocal, c’est un collectif de musiciens volubiles issus pour la plupart d’horizons différents et réunis ici par goût du jeu et de l’éclectisme chouette. Ses chanteurs s’y relaient à gorges déployées, rossignols, tigres, et le groupe tentaculairement pieuvre, varie sa géométrie branque d’un morceau à l’autre avec ce sens maîtrisé du foutoir qui fait les fêtes les plus chamboulantes. On dansera avec eux ce soir et demain au Studio de l’Ermitage.

Au Chat noir, vibre au son de Wonderboy, garçon habité et vrai poète – chez qui résonnent Suicide, Velvet Underground, Beck qui dévoile sur scène ses mélodies hantées.

Soirée Goldrush à la Flèche d’Or où l’on retiendra surtout la présence d’Alice Lewis, qu’on a déjà croisée lors du concert de Lena. Voix plannante et précise, entre Kate Bush et Julee Cruise, elle s’accompagne sur scène d’instruments étranges récoltés un peu partout : omnichord, harmonium, orgue italien et boite à rythme vintage. On y écoutera aussi Dondolo (voir jeudi), Viva & The Diva, projet placé sous le sceau du krautrock, le rock psychédélique allemand des seventies, dans lequel se retrouvent autour du guitariste Maxime Delpierre, Arnaud Roulin, spécialiste des synthétiseurs dévoyés, le batteur écossais Mark Kerr (Rita Mitsouko), et Sir Alice (alias Alice Daquet), nouvelle égérie des musiques expérimentales et Psapp, duo électro expé underground anglais formé par la chanteuse Galia Durant et par la souris de studio et guitariste qu’est Carim Clasmann (ingénieur du son pour les groupes allemands gothico-indus Einstürzende Neubauten ou Die Toten Hosen). C’est leur passion commune pour The Cure, Duke Ellington, Tom Waits et Erik Satie qui les a réunit.

Pigalle Rock Live au Divan du Monde, où l’on retrouve avec un plaisir certain, Saycet dont la musique, souvent assimilée aux ambiances concoctées par Boards of Canada et Múm, est une invitation au voyage et et à la contemplation. Pierre Lefeuvre aka sayCeT compose des contes de fées tantôt cotonneux, tantôt abrasifs, tout droit sortis de son imaginaire prolifique. Sur scène, il orchestre un set d’une efficacité indéniable. Nous, on est systématiqument sous le charme, complètement captivés. Et le trio guitare/basse/batterie, Appletop qui livre un son énergique et par moment assez atmosphérique, avec des influences à chercher du côté de Nada Surf, Weezer ou Arcade Fire. Une power pop bien travaillée qui prend toute son ampleur en live.

Début aujourd’hui à la Bellevilloise de la seconde édition Festival « Du Son dans les feuilles » Pas moins de 15 artistes déroutants nous guettent sur des chemins inattendus afin de nous emmener au plus proche de découvertes atypique. Les curieux de folk, rock, chanson,et tous les avides de l’étrange et du surprenant vont être comblés. Au programme de cette première soirée aussi éclectique que réjouissante: Syl Nuvaanu (Wolrld fusion), Michaël Wookey (Folk baroque et inspirée -coup de coeur NFT), Padam (Chanson), Ziveli Orkestar (Musique des balkans), et un mix avec Julette Dragon du collectif Suprise party et Archi SEb des Nuits Fatales.

Une voix acide et suave qui roule les airs, des textes au spleen bonhomme et à l’amour pince-sans-rire, quatrains agiles sur guitare percussive, voilà un chantre du quotidien qui se démarque résolument du lot. Un vrai travail d’orfèvre à la guitare comme à la plume, Batlik nous rend à la fois rêveurs, mélancoliques et amers ce soir à Mains D’oeuvres.

World musique au féminin au Centre Barbara qui accueille ce soir: Hindi Zara, qui de sa voix sans frontière et vibrante, crée une musique tenant du blues ancestral, du jazz originel, teintées de sonorités orientale, où elle parle d’amour, de l’affirmation de soi et du monde. Hindi est issue d’une famille d’artistes berbères qui compte parmi les plus célèbres d’entre eux le groupe Oudaden. Elle est initiée à la musique traditionnelle gnawa, à la folk de Dylan, au reggae de Marley, aux rythmes ancestraux et aux plus belles mélodies du répertoire égyptien. C’est ainsi qu’on la décrit comme la fille spirituelle de Django Rheinhardt et Billie Holiday. Et, la chanteuse, danseuse et percussionniste ivoirienne, Dobet Gnahoré qui a hérité de la force des traditions «bété» de son père Boni Gnahoré, maître percussionniste de la Compagnie Ki Yi Mbock d’Abidjan, dirigée par Werewere Liking. Des mélodies mandingues à la rumba congolaise, du ziglibiti ivoirien au bikoutsi camerounais, du high-life ghanéen aux choeurs zoulous, les compositions, portées par des sonorités jazz sont variées et colorées. Dobet est entourée d’un guitariste, d’un bassiste et d’un batteur d’exception. Sur la scène, sa voix, son charisme et sa grande présence emballent le public…

Bjørn Berge gronde de sa voix éraillée un blues noir et contemporain sur des textes étonnamment actuels. Mais le sont et le style du viking déborde largement le cadre du blues. Quand il délaisse ses compositions personnelles pour revisiter avec une guitare acoustique les titres de Franck Zapppa, des Red Hot Chili Peppers, ou d’Elmore James, le résultat est unique et totalement surprenant.Si Bjørn Berge est un bloc d’énergie pure, la précision de son jeu de guitare atypique relève cependant de l’horlogerie suisse. Il dévoile ce soir (et demain) son dernier opus I’m the antipop au Sunset

Tel un sous-marin en mission secrète d’un genre glamour, les légendes du rock néo-romantique Elysian Fields n’ont jamais recherché à s’étourdir de la lumière des spotlights. La superbe Jennifer Charles associe la voix la plus douce et sulfureuse à un talent lyrique et une sensibilité artistique d’une acuité rarement rencontrée. Son alter ego en composition, Oren Bloedow, manie la guitare avec une musicalité hors du commun. On les retrouve avec plaisir ce soir à la Maroquinerie.

Au même titre que les Spice-girl ou les Pussicats-dolls, les Ladiestylées sont des icônes issues de la résurgence du mouvement Girl Power, mouvement et phénomène culturel féministe, porté traditionnellement par les idoles de la musique pop, RnB et fanfares des Beaux-Arts. Attichées de John comme allégorie de la souffrance masculine face au dictat de ce néo-féminisme rampant, les LadieStylées peignent ce soir à l’Alimentation générale de mélodies cuivrées, roses et engagées nos derniers remparts phallocrates…

On avait découvert le trio leodensian Sky Larkin peu avant Noël pour un set jouissif et énergique lors d’une Inrock Indie Club… On les retrouve ce soir à la Flèche d’Or où on s’apprête à se délecter à nouveau de leur son pop rock entraînant et spontané, juvénile et décomplexé. A découvrir aussi ce soir notamment, histoire de prendre un peu d’avance pour ne pas prendre trop de retard sur les anglo saxons, le trio tout droit venu de Birmingham, Johnny Foreigner dont l’indie pop électro fait déjà le bonheur des radio d’Outre Manche.

La Suisse est un terreau fertile capable de faire pousser autre chose que de l’argent et du chocolat. Trois artistes du cru se lancent le défi de vous le prouver ce soir à l ‘Espace Jemmapes : Noga qui fait de la chanson avec des notes de partout, sans étiquette. Parce que c’est dans sa nature d’être comme ça, hors du cadre, et que pour elle la musique est une question d’épices. Jerrycan , personnage surréaliste, casqué et clignotant, qui se joue des habitudes musicales pour en extraire une moelle drolatique et tendre. Entre rêve de grandeur et spectacle de salle de bain… Et Zedrus poète moderne, désespéré optimiste, qui manie le verbe comme d’autres le scalpel et tranche dans le lard du cochon vertueux.

L’Histoire? Stephen est auteur de théâtre. Mais en attendant que ses pièces soient jouées, il écrit des critiques de cinéma sur un site internet. Il vit en collocation avec Petra, auteur idéaliste et strip-teaseuse, et Mark, son ex-amant qui sort d’une cure de désintoxication. Marc rencontre Tan, un adolescent perdu dont il essaie de ne pas tomber amoureux. Pendant ce temps, Petra se lie d’amitié avec un des clients de la boîte de strip-tease.Dans cette atmosphère de fin d’année, où les émotions sont exacerbées, chacun se débat avec ses sentiments et son profond besoin de s’affirmer en tant qu’artiste. Christopher Shinn pose les questions de l’art, de l’amour, de notre rapport aux autres et au monde qui nous entoure. La pièce s’appelle Le Regard des autres , et c’est la première ce soir au Théâtre des Abesses

Une pop sophistiquée qui connaît ses classiques, en français comme en anglais, la voix Edward Barrow révèle une sensibilité vénéneuse qui traîne comme un fantasme cassé sur des compositions très personnelles et élégantes, où cordes et touches électros s’entremêlent. On le découvre ce soir au Pop In

Double tête d’affiche à la Mécanique Ondulatoire, avec les ténébreux et sauvages norvégiens de Pirate Love et leur black punk caverneux mêlé de death surf gospel (on tient peut-être LE concert punk du mois) et Scott H. Biram et son one man band survolté entre blues, punk et country.

Chansons bazardeuses ou fanfare de poche, le P’tit BaZaR entremêle joyeusement ses petites histoires et sa musique dans un subtil mélange de fête et de poesie… Ses cinq têtes et ses dix instruments sont ce soir sur la scène de l’International où l’on découvre aussi la fanfare jazz Supalaï.

Ils explosent la tradition folk, explorent les sons actuels, et extrapolent une pop future. Ifrom Ramona , c’est un son envoûtant, entre expérimentations sonores, boucles sauvages et refrains planants, et un univers singulier et onirique. Ils ensorcellent les Disquaires ce soir.

Elle apparaît comme l’une des plus rafraîchissantes artistes de la scène Suisse, Lole enchante le China de ses folk songs hypnotiques, où s’enlacent influences rock et blues, de manière aussi subtile que torride.

Heaven à la Java , c’est LA soirée pour les amoureux d’expérimentations musicales et visuelles. Curieuse et somme toute unique, c’est sa 44ème édition ce soir. En première partie, Thierry Théolier prend les commandes pour Statuts Quo , synthèse vocale de statuts sur réseaux sociaux (sur un mix d’Eric Périer) et Alice Lewis, Frédéric D. Oberland et Jérôme Castel s’adonnent à la proto pop pour une série de concerts désoeuvrés, électroniques, acoustiques, visuels. En seconde partie de soirée, le label Brocolis , partenaire régulier des soirées Heaven, présente avec deux concerts bruitistes les opus 4 et 5 de son catalogue: Pierre Yves Macé, pour Passagenweg , musique concrète, ambiant lyrique et mystérieuse et Sébastien Roux et Vincent Epplay pour Concatenative mu , une musique toute aussi concrète, mais un peu plus méchante.

Au Point Ephémère , on découvre une des révélations rock indé british de l’année, My Vitriol qui balance une pop tendue à la limite du métal et surtout, en première partie, Utopium qui distille un post-rock atmosphérique de haute volée fort de mélodies brûlantes, de chants enfiévrés, de riffs pénétrants et d’une écriture soignée.

Le rendez vous découverte de la nouvelle scène indie pop rock anglo saxonne, c’est la soirée Rock Is Dead? à la Flèche d’Or qui accueille ce soir pour le plaisir de nos oreilles curieuses: Blighters , groupe british par excellence, qui se servent de leurs influences 80′s pour créer des morceaux frais et survoltés, le combo indie électro Milke qui s’inscrit dans la lignée des artistes du label Kitsune, de Stuart Price Price ou de DFA et en même temps dans l’héritage des Cures, de Talking Heads, d’Eurythmics, de Steevie Wonder ou de Prince… Intéssant hybride! et Flashguns qui distillent des chansons sinueuses à la fois délicieusement mélancoliques et profondes, contemplatives et sombres.

Les Wavves tout droit venus de San Diego déboullent pour la première fois à Paris, à la Mécanique Ondulatoire , plus précisément. Clairement influencés par ce qu’il y a de meilleur dans le registre de la pop et du punk, de Sonic Youth à Beat Happening en passant par The Wipers, ils ont su conquérir le label Fat Possum et commencent à sérieusement faire parler d’eux aux USA et en Angleterre.

Pour trois soirées, le Festival Les singulières s’installe au Centre Wallonie Bruxelles pour nous présenter neuf des artistes du label Homerecords à l’occasion de la sortie en France de leur album. Au programme ce soir, Fabian Beghin et Didier Laloy , duo hors du commun qui propose un réperoire de compositions taillées sur mesure pour la rencontre détonnante d’un accordéon chromatique et de son cousin diatonique, Les Tisserands , fruit de la rencontre du groupe de musique traditionnelle Amorroma, de l’ensemble de musique ancienne Zefiro Torna et du saxophoniste Philippe Laloy, pour un programme imprégné de l’esprit du catharisme et Mr Diagonal & The Black Light Orchestra , formation musicale qui se situe aux confluents des traditions du music hall anglais et du mouvement surréaliste belge.

La décadence est le moment où la civilisation devient exquise a dit Jean Cocteau. L’équipe de la soirée Lust & Depravity fait sienne cette phrase et investit dès 18h les Disquaires pour abolir les règles de l’after Work et réinventer celles des happy Hours. De 18h à 22h, apéro lascif en compagnie des lust & depravity girls au son du mix de electro up tempo de Bool Champion , et de 22h à 2h, c’est champagne, danses dandidantes ou pogotantes, sexy et sensuelles en tout cas, entraînés par la sélection électro-rock de Dorian Darner .

Rendez vous à Glaz’art pour une soirée de concerts avec « Une Chorba pour tous » et l’ association Consart dont les bénéfices serviront à la préparation et à la distribution de repas chauds dans les rues de Paris. L’affiche, à tendance électro-rock, est pour le moins enthousiasmante, au programme : Neon Forest qui propose une expérience instrumentale mêlant sons, vidéos et lumière, un spectacle complet où se répondent danse, images et formule musicale originale, émotive et sanguine, Pat le Pirate , qui livre un son électro rock à la fois destry et raffiné, aussi suave que brute, en déployant une énergie scénique folle; Think Twice , qui sert un son patchwork qui prend ses sources dans le rock, l’électro, le funk, le jazz ou la pop avec autant d’humour que de poésie et Man & man qui compose un sorte de hip hop « bling bling boum boum » mélangeant samples de vieux vinyls poussièreux, rythmes électroniques actuels et guitare électrique.

Aux Trois Baudets , on découvre l’univers luxuriant, aux branches verdoyantes et aux ramures ombragées de Saule , qui offre une chanson où s’entrelaçent les influences: un zeste d’Ennio Morricone, des effluves africaines ou jamaïcaines, des arpèges folk 70′s… On est plutôt bien à l’ombre de Saule… On retrouve aussi Orly Chap , sacrée bille de clown, bouille de lune, et sa force musicale imparable de spontanéité et d’audace. Elle est sans doute l’une des voix féminine les plus intéressantes et touchantes de la scène francophone, et sait mieux que quiconque prendre à bras le corps les clichés sur l’amour, avec force, dérision et poésie.

Dans le cadre du Festival Octopus , les Inventeurs d’instruments, au Point Ephémère , une soirée de concerts riches d’expérimentation, de créations et d’inventivité, avec Féromil , un des avatars du musicien performeur Emilien Leroy, qui se produit avec masques et instruments intrigants, notamment pour l’insolite performance de ce soir, d’un détecteur de métaux; Jean Fraçois Laporte ,qui construit sa démarche de composition sur l’écoute active de la réalité de chaque son, il vise à développer une compréhension des structures internes qui les animent. Pour le festival Octopus, il présente une performance surprise sur laquelle il travaille actuellement et qui alliera diverses de ses propositions précédentes et des formes de création nouvelles. Michael Carter aka Preshish Moments (USA) est un musicien électronique originaire de San Francisco. Affilié au label Daly City Records (Mochipet, Bloodysnowman) sur lequel est paru l’an dernier son premier album Let’s Be Friends. Dans la lignée d’artistes comme Venetian Snares, Preshish Moments se plait à mélanger les genres, alternant breakcore, electronica, hip-hop, house, pop et noise music dans un patchwork musical des plus hétéroclites.

Baden Baden , que l’on retouve avec plaisir ce soir à l’Alimentation Générale , c’est un bricolage sonore entre folk et électro qui laisse une impression contradictoire de grands espaces et d’intimité, entre électricité et dénuement. Leurs petites pièces oscillent souvent entre versions acoustiques agrémentées d’instruments en tout genre et versions électriques habitées avec puissance, et font leur petit effet!

Bellegarde est mort, vive Temporary January ! A la Cantine de Belleville , le trio fait la démonstration de son style singulier, mélangeant subtilement new wave, bossa nova et psychédélisme, pour naviguer constamment entre pop ligne claire et impro, mélodies classieuses et krautrock. Sans doute l’une des formations les plus intéressantes de la scène parisienne.

Soirée Burning Latex aux Disquaires , où le groupe qui trouve son inspiration dans les sex-shops et aime à regarder au travers de leurs vitrines poisseuses pour découvrir et dévoiler les vices de chacun pour produire un son qui sent le lycra suintant l’hormone électronique et la new wave futuriste, invite ce soir les Human Toys , dont on est complètement fan de l’électro psycho punk, et dont les performances scéniques, sexy, puissante, subversives et spontannées sont à chaque fois de vraies claques pour les yeux et les oreilles!

Inspirés de Funk 70’s, de culture urbaine actuelle, mais aussi de rock ou encore de pop , le quintet Panam Panic met au premier plan le groove et l’énergie. On les découvre ce soir au Sunset .

Tornade schizophrénique ou égérie inspirée, SirAlice allie création musicale, performances vibrantes et mises en scène loufoques. Créatrice à l’œuvre protéiforme (vidéos, photos, performances, compositions pour ensemble contemporain) Sir Alice investit pour la première fois la scène du Centre Pompidou pour un concert exceptionnel entouré des guests de son nouvel opus The Queen. Mixant électronique pointue, guitares éthérées au son gras du hip-hop, la productrice invite les rappeurs français La caution, le New Yorkais Mike Ladd et Tez à l’occasion de cette soirée, sous le blason de la performeuse affublée de ses néons roses fushia, ses histoires sombres et ses robes de diva.

Rachel Yamagata , qui n’a rien à envier ni à Norah Jones, ni à Tori Amos, envoûte la Boule Noire de ces compositions mélancoliques entre pop, folk et soul. La facture est classique mais raffiné, et ses mélodies vaporeuses et sensuelles font leur petit effet … Un peu de douceur dans ce monde de brutes…

La Campus Family pousse les murs à l’International pour une soirée intermusicale avec Film Noir , dont on a déjà pu goûter l’intelligence musicale et le son rock/jazz/blues cinématographique efficace et élégant, Hyperclean , grand cirque rock psyché mené par Frédéric Jean, savoureux mélodramatic frenchpopband où résonnent les influences de Polnaref et de Ferrer avec ce je ne sais quoi de singulier qui flatte notre curiosité et les américains de Cyne , qui livrent un rap moderne dynamitant les rythmiques et le phrasé conventionnels sans pour autant cracher sur les classiques du hip hop.

A l ‘OPA , Liga Quintana dynamite la salle de concert en dance foor, ou l’inverse, on ne sait pas trop, pour livrer un son où l’énergie rock se mêlent aux beats techno avec la force sensuelle d’un chant en espagnol.

Les Soirées Useless à la Java, c’est l’affirmation d’un clubbing populaire (on ne peut qu’adhérer) et l’ambition d’offrir au public parisien des soirées à la fois accessible et de qualité… Pour cette cinquième édition, la famiglia électro s’enorgueillit d’un nouveau membre, Don Rimini , derrière ce pseudo se cache un doux garçon qui armé d’un groove calibré et d’un sens du rythme redoutable, terrorise tous les dance floor de la planète. Ajoutons l’Electro Luxe Family et du petit dernier Art Whiplash, fils caché de Pédro Winter et de Grâce Jones, et rien ne manque plus pour enflammer le dance floor.

Dans le cadre des Dimanches acoustiques de l’International, on écoute Mélanie Pain , dont on a découvert la voix mélancolique et sensuelle chez Nouvelle Vague. Seule, elle livre des chansons, épicées et sucrées, en français et en anglais qui naviguent entre pop et folk americana.

Au Motel, Astings fête la sortie de son nouvel album et invite pour l’occasion Fairguson et Camden pour des sets acoustiques… Sortez vos pattes d’éph et vos chemises à fleurs, ce sera planant et psyché et c’est plutôt chouette pour finir la semaine…

Rendez vous au Sunside pour une jam session autour du Samy Thiébault Quintet qui rend ce soir hommage à Miles Davis.

Premier dimanche du mois oblige, on va guincher à l’ Alimentation générale pour le Bal des Martines où s’enchaînent valses farouches, danses cubaines surchauffées, chansons italiennes ou slows à pleurer… Bonne humeur et convivialité en guirlande! Et vous nous parlez encore de coup de blues du dimanche soir?